¿Bailamos?

En estos momentos de incertidumbre económica, a Irlanda le queda un gran camino por delante. La inyección monetaria que necesita va a suponer un gran esfuerzo para todos los habitantes de este maravilloso país.

El baile típico irlandés se caracteriza por realizarse con rápidos movimientos de las piernas, dando "saltitos", al tiempo que los brazos se encuentran inmóviles pegados al tronco: se llama Stepdance.

Un espectáculo basado en este baile está triunfando desde hace unos años en los escenarios de todo el mundo. Su nombre: Riverdance.

La energía que demuestran sus bailarines es especialmente contagiosa, así que espero que os ocurra como a mí, que, en cada ocasión que veo sus actuaciones, me entran ganas de bailar.

La Música con humor entra...

Desde hace tiempo vengo pensando que tenemos que quitar el corsé que rodea a la música "clásica". Si seguimos con nuestros conciertos, óperas y audiciones de carácter academicista y desprovistas de naturalidad, tendremos una población cada vez más mayor y no conseguiremos el relevo generacional.

Por el contrario, si intentamos que la música llegue a todos los lados, de forma amena, divertida e incluso participativa, conseguiremos un mayor número de asistentes a los conciertos.

Mis alumnos saben que el humor forma parte de mis clases, es una de las maneras de despertar en ellos la llama de la curiosidad y hacer que se lancen a descubrir cosas nuevas en su universo musical.

Algo así debió pensar Aleksei Igudesman cuando formó, junto a Richard Hyung-Ki Joo el dúo que aquí os traigo.

En sus actuaciones hacen gala de un gran sentido del humor, tanto en la manera de interpretar una pieza musical, como en los gestos y diálogos que utilizan. Asimismo dan toda una lección a los músicos, pues sus instrumentos son tocados con una gran maestría, prueba de ello son los distintos premios conseguidos por ambos.

Músicos muy importantes han llegado a participar en sus números y alguien tan grande como el director  Bernard Haitink ha dicho de ellos que eran "grandes músicos" después de invitarlos a su 80 cumpleaños y reír muchísimo con su actuación.

Mando a distancia, con la Kremerata Báltica y Gidon Kremer

Una polka un tanto "especial", dedicada a los fríos que llegan...

¿Y si mezclamos Mozart con un clásico de la acción cinematográfica?

Orquesta - Arpa

El arpa es uno de los instrumentos más antiguos que existen. Surgió alrededor del año 1200 a.C. aunque ha ido evolucionando con el paso del tiempo. El arpa que conocemos en la actualidad tiene… ¡43 cuerdas y 7 pedales! Es un instrumento difícil de tocar y muy habitual en las orquestas.

La afinación del arpa es algo especial. Se encuentra afinada en Do bemol. Esto quiere decir que las cuerdas coinciden con esta escala.

Los pedales (7 como hemos dicho), corresponden uno a cada nota de la escala y tienen la función de elevar la afinación de cada cuerda un semitono o un tono. Se encuentran colocados de la siguiente forma: tres a la izquierda (si, do y re) y cuatro a la derecha (mi, fa, sol y la). Para cambiar la afinación de las cuerdas es necesario un tiempo, aunque hay grandes virtuosos que lo hacen en un momento.

Lo más característico del instrumento son los arpegios, que pueden utilizarse de cualquier forma. Normalmente se tocan cuatro cuerdas con cada mano (el meñique no suele utilizarse).

En la orquesta se ha utilizado en muchas ocasiones, destacando obras como:

• Haendel: Julio César.
• Mozart: Concierto para flauta y arpa.
• Gluck: Orfeo.
• Brahms: Cuatro cantos para coro con acompañamiento de arpa y trompas, Op. 17.
• Reinecke: Concierto.
• Reger: Variaciones sobre un tema de Hiller.
• Debussy: Sonata para viola, arpa y flauta.

En el cine la podemos ver en manos de un gran músico llamado Harpo Marx

Estoy seguro que encontraréis un montón de músicas de arpa aquí y aquí, pero yo os dejo con una versión muy especial de una canción de Eric Clapton llamada Tears in Heaven (Pablo esta es buena para tu blog). Espero que os guste.

El final de una época

La multinacional Sony ha anunciado que cesa la producción de los Walkman de casete en Japón.

Hace unos cuantos años, en 1979, Sony revolucionó el mercado de la música portátil. Por aquel entonces no era posible escuchar música en un equipo que fuera realmente pequeño, el estándar que existía era demasiado voluminoso para transportar: el tocadiscos, el casete y el magnetófono de bobina abierta.

El nacimiento del Walkman supuso un antes y un después en la historia de la música. Por un lado se empezó a utilizar este invento en cualquier lugar y en cualquier situación: viajes, haciendo deporte, paseando por la ciudad.

Hoy en día el formato digital (ipod, teléfono móvil) ha contribuido al cese de la producción de este maravilloso invento que hizo felices a muchos habitantes de este planeta. Algunos de nosotros teníamos este reproductor como único medio de escucha de nuestra música preferida.

Espero que pase a la posteridad con el honor que se merece. Descanse en Paz.

P.D.: ahora que son piezas de museo, voy a buscar el mío, debe estar en una de esas cajas que tengo en el trastero...

Nuevos instrumentos

No, no me he equivocado. Aunque no lo parezca se trata de un instrumento nuevo. 


En realidad es un scanner: un aparato que se utiliza para convertir imágenes en formato digital. Para ello utiliza la luz y un fotosensor.

A medida que se va moviendo por la imagen que está digitalizando va produciendo una serie de sonidos, que, mediante el oportuno trabajo informático, pueden convertirse en algo musical.

De este modo podemos encontrar casos en los que el Scanner se ha convertido en un nuevo instrumento. Esta es una pieza muy conocida de Beethoven. 

Pero no solamente podemos hacer música con un scanner, hay "músicos" que hacen que un disco duro o un disquete también tengan su musicalidad. Aquí tenemos una famosa banda sonora interpretada por tres elementos informáticos distintos. Ahora sólo falta formar una orquesta.

Viejos recuerdos

De vez en cuando hay que hacer una limpieza en casa. Pues bien, encontré entre las cintas de casete una que me hizo recordar mis tiempos más jóvenes.

Se trataba de los éxitos de Ray Conniff, un director de orquesta (de las llamadas de baile) muy famoso por introducir el uso del coro mixto (hombres y mujeres) junto a los instrumentos de la Big Band. TAmbién destacaba por los magníficos arreglos que producía (una versión muy personal de una melodía a la que se le da un instrumento u otro según el momento).

Aquella cinta sonó una y otra vez en mi reproductor a unos volúmenes que hoy me parecerían excesivos, pero en aquellos tiempos yo daba rienda suelta a mi vena de director.

Hoy en día los tiempos han cambiado, las "orquestas" han sido sustituidas por grupos y solistas de todo tipo y condición, pero no me resisto a compartir con todos vosotros alguno de estos recuerdos.

Además se da la coincidencia de que mañana, 12 de octubre, es el aniversario de su fallecimiento, así que sirvan estos ejemplos de su trabajo como muestra de mi pequeño homenaje.

Aniversario

Hace 40 años que nos dejó Janis Joplin. Para algunos un icono de la lucha femenina en la contracultura de los años 60, para otros un gran músico (llegó a ser considerada la primera mujer con la categoría de las grandes estrellas del Rock and Roll).

Janis Joplin vivió en una época en la que la juventud demostraba su rebeldía a través de la evasión de la realidad que suponían las drogas. Sus escarceos con todo tipo de sustancias (desde la bebida hasta la heroína), marcaron toda su existencia.

Muchos de los que no la conocimos tenemos esa referencia en nuestras cabezas: la "colgada" Janis dejó una gran huella en el Rock and Roll. Su muerte tuvo lugar un 4 de octubre de 1970. Su cuerpo apareció sin vida debido a una sobredosis de heroína.

En su testamento dejó escrito que sus amigos tenían que celebrar una gran fiesta para despedirla, para ello disponían de 10000 dólares. Sus amigos celebraron esta fiesta y consiguieron que Janis fuera polémica en toda su existencia, incluso una vez muerta.