Me gustan las flores

Continúo con mis gustos personales.

Ya que tengo un poco de tiempo, me gusta pasear durante estos días y observar las flores que han aparecido en todos los lugares. Unas son más coloridas, otras más sombrías, pero todas tienen su función: servir de medio de reproducción de las plantas.

Desde siempre la humanidad ha tenido con las flores una relación especial, no en vano cultivamos flores desde hace más de 5000 años.

La floricultura (cultivo de flores y plantas) ha tenido un gran auge y nos provee de innumerables muestras de color y olor.

Cada uno de nosotros tiene una flor preferida: una rosa, una orquídea, una petunia o una amapola. Pero yo tengo unas flores muy especiales que quiero compartir con vosotros.

Se trata de un dúo de flores muy famoso (ha aparecido en muchas ocasiones como sintonía de diversos anuncios publicitarios). Su nombre "dueto de las flores" de la ópera Lakmé del compositor francés Léo Delibes.

Sus protagonistas Lakmé (hija de un sacerdote hindú) y Mallika (sirvienta de Lakmé) se encuentran recogiendo flores en el templo, antes de conocer a Gerald (oficial del ejercito inglés), de quien se enamorará al instante. La versión que he escogido es del año 1976. Sus protagonistas Joan Sutherland y Huguette Tourangeau, dirigidas por Richard Bonynge.

El diseñador de sonidos

Si leemos la definición de diseñador de sonidos encontraremos esto: "aquel profesional-artista capaz de determinar ( y crear en algunos casos) el conjunto de músicas y sonidos que acompañarán una película, una representación teatral, una instalación o una presentación..."

Teniendo esta definición en mente, es fácil pensar que el diseñador de sonido es una persona armada de un gran número de artefactos tecnológicos, entre los que destacarían los ordenadores que utilizaría para disparar muestras (samples) que necesitara en su trabajo.

Todo lo contrario es lo que supone la figura de Diego Stocco, un italiano que se ha especializado en encontrar sonidos únicos, y en ocasiones irrepetibles, en todo aquello que nos rodea.

Armado de un arsenal de micrófonos de toda índole, Diego destaca por grabar instrumentos rotos, y fusionar esos sonidos con los generados por instrumentos de fabricación casera. De esta forma graba desde el simple movimiento de arena sobre una superficie sólida, hasta al sonido que despide un piano en llamas.

Esta obsesión por el sonido le ha hecho ser contratado para trabajar en las bandas sonoras de series como Los Tudor, videojuegos como The Conduit o películas como Sherlock Holmes (con un contrabajo especialmente creado por él).

Su trabajo forma parte del cine de hoy en día, tanto que hasta la tarjeta de presentación del sonido DTS (Sistema de sonido digital para cine) es fruto de su imaginación. Aquí os dejo la presentación de este trabajo. Podemos ver los elementos utilizados y el resultado final. Es interesante subir el volumen de nuestros altavoces a partir del 4´25´´ para tener una idea del efecto que produce en una sala de proyección.

De mayor quiero ser como él...

Hace un tiempo descubrí un grupo de jazz que no es nada del otro mundo, incluso sus interpretaciones dejan mucho que desear (comparando con los "grandes"), pero no hablaría de este grupo si no fuera por una razón muy poderosa.

Sus integrantes tienen entre 8 y 18 años (una edad en la que muchos no sabíamos lo que era el Jazz). Proceden de la Escuela de Música de Sant Andreu de Palomar, en Barcelona, y aparecieron como formación en 2006, durante el Festival Internacional de Jazz de Terrassa.

Su nombre: la Sant Andreu Jazz Band. Es un nombre a recordar, pues en su corto período de vida, ya han grabado 2 discos, actuando con lo mejor del Jazz, tanto nacional como internacional.

Su director es Joan Chamorro y desde aquí quiero darle mi más sincera enhorabuena por un trabajo bien hecho. No solamente ha sabido inculcar el amor por la música a un grupo de jóvenes (que no están todo el día sin hacer nada), sino que sus interpretaciones pueden convertirse en algo único, irrepetible y admirable. 

Está claro que los "grandes" siempre serán únicos, pero yo se lo que supone el trabajo con niños y adolescentes, así que desde aquí escribo estas líneas para que este trabajo no quede en el olvido y pueda ser admirado por todos aquellos que os acercáis a esta página de vez en cuando.


De este grupo ya ha salido una de las nuevas figuras del Jazz: Andrea Motis, que supone una nueva bocanada de aire puro y fresco en la música de hoy en día. Hace tiempo que no escuchaba una voz como la suya, tan personal y tan rica en matices. Como leí en la calle vacía, "...Andrea cambió los juguetes por el Jazz... o quizás ha añadido el jazz a sus juguetes..."

Lo dicho, yo de mayor quiero ser como él... y conseguir lo que el consigue.

Trabajo en equipo: Stepping

Cuando trabajamos en clase la película "Stomp the Yard", los alumnos se quedan anonadados por varias razones:

1. El profesor de música les ha puesto una película que trata sobre música actual (cosa que creían que no existía dentro de la asignatura)
2. Los bailes que aparecen en la película son verdaderamente increíbles.
3. Algún alumno descubre que para bailar hay que tener claro lo que es el ritmo.

El Stepping (step) es una forma de baile de percusión en el que se utiliza el cuerpo entero de los participantes como un instrumento para producir ritmos complejos y sonidos a través de una mezcla de pasos, la palabra hablada, y palmas. De esta forma, se restringen los movimientos del cuerpo y de los brazos considerados como secundarios . El Stepping ha sido popularizado por el Consejo Helénico nacional (National Pan-Hellenic Council). Aquella variación tiene raíces africanas y forma parte de una tradición afro-americana. Los miembros del grupo denominado "fraternities and sororities" han creado pasos y elaboran montajes sincronizados con el grupo para luego realizar competiciones con otros grupos y espectáculos llamados "Step Shows".

Estas demostraciones de stepping incorporan el "cheerleading"(animación de equipos), movimientos militares y otras formas de entrenamiento de grupo. Por lo general se realiza por grupos de tres o más.

Si algo queda claro en toda la película es que los individualismos son contraproducentes, el trabajo en equipo es lo que llevará a los protagonistas a conseguir su meta final.

Asimismo el esfuerzo es la base para conseguir un resultado óptimo. Por ese motivo los ensayos se repiten una y otra vez, con gran sacrificio para los integrantes del grupo, que llegan a actuar como si de un sólo individuo se tratara.

Espero que nos sirva a todos para comprender la importancia de la perseverancia y el esfuerzo ante cualquier aspecto de nuestra vida, sobre todo para unos alumnos que encuentran una dificultad y se rinden sin intentar superarla.

Si Pachelbel levantara la cabeza...

Se encontraría que él: Johann Pachelbel, sigue de actualidad en nuestros días, trescientos años después de su muerte.

De todas sus obras la más conocida, al menos por el gran público, es el famoso Canon en Re Mayor. Esta obra se ha interpretado en muchísimas ocasiones, tanto en su versión original para orquesta de cuerdas, como en otras no tan ortodoxas, pero que consiguen llegar al público más joven.

Pero buceando en este gran invento llamado Youtube he encontrado tres muestras, muy distintas, sobre la influencia de Pachelbel, y su canon, sobre nuestras vidas.

La primera de ella es una reflexión acerca de la falta de originalidad entre los músicos actuales: muchas canciones se basan en los mismos acordes.

Esta otra es una versión a cappella con un poco de humor.

Por último esta versión une la tradición, mediante el uso del Koto, con las nuevas tendencias, beatboxing y DJs.

Viejos Tiempos...

El alumnado de hoy en día no conoce muchos de los estilos que han marcado un antes y un después en la Historia de la Música.

En estos momentos estoy, desde mi humilde posición, explicando la importancia del Jazz para todos los movimientos posteriores. Más adelante explicaré el Rock (y sus derivados) y el Pop español.

Hoy quiero hablar de un estilo que me marcó desde la primera vez que lo oí: la música denominada New Age.

Dentro de esta categoría podemos encontrar toda una legión de músicos, desde los más experimentales como Schulze, a los más comerciales como Jean Michel Jarre. En un principio la división entre los distintos estilos no estaba clara: en las tiendas de discos todo aquello que estaba interpretado con instrumentos electrónicos pasaba a la categoría de New Age. Con el tiempo las distintas concepciones de la música electrónica pasaron a tener su propia categoría y la New Age se quedó como algo ideal para crear momentos relajantes.

En mi época escuchaba a un compositor español que destacaba dentro de este tipo de música: Chafino. Su música reunía todas las características del estilo que nos producía inquietud a unos cuantos estudiantes de composición: se trataba de música actual con tintes operísticos y escritura clásica (en lo que se refiere al tratamiento de los distintos instrumentos).

Chafino hacía música "moderna" aplicando todos los conocimientos de los grandes compositores, pero también llamó la atención del público con la magnífica voz que le acompañaba: José Ramirez, soprano masculino (algo bastante inusual entre las voces, pues las sopranos suelen ser mujeres). La voz de este cantante debe ser como la de aquellos castrati que durante el siglo XVII llenaban los distintos rincones de Europa con su voz, llegando incluso a trabajar para la nobleza, como en el caso de Carlo Broschi Farinelli que llegó a cantar para los reyes de Francia y España.

Yo quiero que la voz de Ramirez, junto con la maestría en la composición de Chafino, pueda crear algo dentro de todo aquel que lo escuche.

Campana sobre campana...

Así comienza uno de los más conocidos villancicos navideños. 

Desde hace mucho tiempo los campanarios usan sus instrumentos (las campanas) para marcar algo más que las horas. Se indican alegrías, penas, festividades o alarmas, mediante el repiqueteo, volteo o "toque" de las campanas que se encuentran en el interior del campanario.

Estas atalayas que dominan perfectamente la visión de nuestros pueblos están teniendo un nuevo auge, debido al trabajo que asociaciones de voluntarios están llevando a cabo.

Este es el caso de la Asociación de amigos de las campanas de Segorbe (mi pueblo), que han creado una página web en la que explican los distintos métodos que se utilizan hoy en día, así como los distintos toques, unos más vistosos que otros, tanto visual como auditivamente.

Quiero dejar aquí tan solo una pequeña muestra del buen hacer de esta agrupación, que tiene un cometido muy importante durante las festividades de la localidad.

Pino a Nuestro Señor (toca una campana sola mediante la técnica del volteo)

Levantar a mano la campana

Tejido de Todos los Santos. Andrés Ibañez "El Campanero"