Flauta Contrabajo

Aunque no es un instrumento propio de la orquesta, no podía dejar a un lado a las flautas más grandes que existen: las flautas contrabajo y subcontrabajo (existe una más grave llamada hiperbajo).

Como podéis imaginar son instrumentos muy grandes. La física acústica dice que para emitir un sonido grave el tubo debe ser de unas proporciones considerables. Pues bien, os aseguro que estos instrumentos lo son. En la foto se puede ver la dimensión de una flauta contrabajo (imaginad las restantes).

Nunca tuve ocasión de tocar alguna de ellas cuando estudiaba (lo más grave que toque fue una flauta baja), pero me ha resultado muy interesante al encontrar vídeos que quiero compartir con todos vosotros. Voy a abrir una suscripción popular para poder comprar una de estas flautas tan increíbles y obsequiaros con alguna interpretación.

Flauta Contrabajo. El sonido se procesa por medios electrónicos y se acompaña a sí mismo.

En este otro tenemos una "orquesta" de flautas con un sólo músico.

El primer videoclip

Un videoclip es un cortometraje, realizado para su difusión en una cadena de televisión, que añade imágenes a una canción.

Los grupos de música los utilizan como medio de difusión de sus trabajos. El marketing  actual supone que una grabación musical no es la misma sin un videoclip de apoyo.

Los vídeos de actuaciones musicales existen desde el comienzo de los medios audiovisuales. A principios del S. XX. se grababan interpretaciones en vivo y películas con cantantes como protagonistas (Gardel, Elvis, Beatles). 

En 1974 Abba graba Waterloo (canción con la que gana en Eurovisión ese mismo año) y comienza la historia de los videoclips.

En 1975 comienza a ser rentable la grabación de un videoclip para promocionar un disco: Dancing Queen de Abba.

Ese mismo 1975 Queen graba Bohemian Raphsody, pero no se considera el primer videoclip al contener imágenes de un concierto en directo. 

En 1981 nace la cadena MTV. Su primer vídeo fue una canción llamada Video killed the radio star. La elección no pudo ser más afortunada, en esta canción de The Buggles las radios explotan y la letra habla de una estrella de la radio que ve como se acaban sus días de gloria al aparecer el vídeo. Por este motivo se considera a este vídeo como el primer videoclip. Evidentemente podemos pensar que hay otros vídeos que se merecen ese calificativo. Yo creo que estos que he citado son algunos de los primeros (o por lo menos de los que más me agradan a mí).

Anuncios increíbles

Uno de los anuncios de la actualidad ha suscitado un gran número de preguntas por los músicos de todo el mundo. En nosvemosenelblog.blogspot.com Marian ya nos hacía pensar sobre el anuncio del Nuevo Ford Focus.

Después de mucho investigar he encontrado que este anuncio se hizo con instrumentos reales fabricados con piezas del coche (cosa fácil de creer si pensamos en gente como Les Luthiers), pero que al mismo tiempo se mezclaron los sonidos de estos instrumentos con los de otros más "normales". 

Si miráis con atención veréis que los instrumentistas de arco usan los limpiaparabrisas para tocar (primera dificultad o imposibilidad), que el clarinete no tiene caña, que el de la trompa debe basarse en Gillespie (pocos músicos hinchan tanto las mejillas para tocar),etc. 

Pero si vemos el vídeo de la fabricación de los instrumentos y la pieza completa Ode to a Ford, veremos que algunas cosas empiezan a tener sentido. Es posible que en el anuncio corto (un anuncio en televisión es muy caro) los planos estén mal montados y sin sincronía. Algo de real si tienen estos instrumentos.

Y si además conociéramos el Car Music Project las cosas empezarían a tener otro sentido. Este grupo comenzó en 1994 a tocar música con instrumentos creados con piezas de coches. Su creador Bill Milbrodt ha sido el diseñador de los instrumentos del anuncio de Ford. En este vídeo podemos apreciar como los instrumentos "suenan", pero no tan bien como en el anuncio citado. De todos modos es una maravillosa locura la que realiza este grupo.

Dia mundial de la ópera

Hoy 17 de febrero se celebra el Día Mundial de la Ópera. En Madrid el Teatro Real ha organizado un espectáculo para acercar la ópera a toda la familia. En esta ocasión ha sido el grupo de Comediants los que han montado varios números sobre la vida y la obra de Mozart.

Una ópera puede considerarse como el más completo de los espectáculos y sin duda así es. El problema que nos encontramos es que resulta muy complicado asistir a una ópera en directo. Los teatros se llenan en todas las representaciones y las entradas no suelen ser económicas.

Como profesional de la educación me gustaría que todos mis alumnos comenzaran a disfrutar de este arte y desde esta ventana intentaré que poco a poco, sin prisa pero sin pausa, el mundo de la ópera esté un poco más cerca de ellos.

Es muy difícil decidir por donde empezar, es tan amplio el repertorio que puede dar para muchos blogs, así que comenzaremos con una maravillosa aria de Tosca (gracias José Manuel de El Rincón de Prometeo por la idea): E lucevan le stelle. El protagonista está sentenciado a muerte y escribe una carta de despedida a su amada, recordando los buenos momentos que pasó junto a ella.

Plácido Domingo con Zubin Mehta como director.

San Valentín - Felicidades

El 14 de febrero se celebra el día de San Valentín. El día en el que los enamorados hacen un regalo a sus parejas. Algunos de estos regalos son los llamados "valentines": notas de amor con forma de corazón y otros símbolos.

Yo, como enamorado de la música, os dejo este "valentine" que he encontrado en la red. Felicidades a todos los enamorados, de la música, de alguien, enamorados al fin y al cabo. Para los no enamorados os sugiero que escuchéis con atención una de las más bonitas canciones que existen.

Chris Botti es un trompetista de Portland que en el año 2005 grabó un disco de duetos llamado To love again. En la gira de este disco se unió a alguno de los que le acompañaban en la grabación y tenemos la suerte de escuchar una canción maravillosa con Sting: My funny valentine. La letra comienza así: 

My funny Valentine 

Sweet comic Valentine 

You make me smile with my heart 

Your looks are laughable 

Unphotographable 

Yet you're my favorite work of art ...

Voces - Coro de cámara

Cuando tenemos un coro de reducidas dimensiones se le llama coro de cámara. Normalmente se encuentra formado por 8 ó 16 cantantes (dos, tres o cuatro por voz: soprano, contralto, tenor y bajo). Su nombre hace referencia al lugar en el que se ofrecían los conciertos de música en los palacios y residencias nobles. En ellos el número de músicos era siempre menor que en otros recintos y teatros.

Algún coro de cámara ha resultado ser una agrupación muy buena y ha destacado por sus interpretaciones y arreglos. Este es el caso de los Swingle Singers. Se formó el grupo en 1962 y desde entonces se han caracterizado por realizar una gran selección de arreglos sobre obras famosas de la música de todos los tiempos, desde Bach hasta bandas sonoras actuales.

Tema principal de la película "Misión Imposible".

Acompañando estas vistas de París escuchas el Claro de luna de la Suite Bergamasque de Debussy.

¿Y qué tal un anuncio con el sonido de los "swingle"? ¿Cuántas películas reconoces?

¿Y si les dejamos cantar una bossanova? Garota de Ipanema.

Parecidos más que razonables

Si una canción es un éxito después de 50 años, ¿es una buena canción?. 

Me refiero al Mambo nº5 de Pérez Prado. Fue compuesta en 1952 y vuelve a sonar en las cadenas musicales (MTV - VIVA - Deluxe Music), aunque sea en la versión de Lou Bega (que tuvo el detalle de dejar bien claro la canción de la que estaba haciendo una versión desde el principio).

El mambo es un ritmo que en su origen es africano, pero que se desarrolló en Cuba. Se mezclan ritmos africanos, cubanos y un poco de jazz, se agita con un ritmo sincopado y obtenemos un Mambo. Pérez Prado inventó un baile sobre un antiguo danzón cubano y fue la primera persona que vendió su música como "mambo". De Cuba pasó a México y de allí a Nueva York.

El Mambo nº5 fue una de las piezas más famosas de Pérez Prado (junto al Mambo nº8 o a Que rico mambo). Esta es la versión de 1952.

Esta otra es la versión que Lou Bega, cantante alemán, realizó en 1999 y llevó al número 1.

Carnaval IV - El fin del carnaval

Todo lo que empieza tiene que terminar. Más tarde o más temprano, las cosas son así. De ese modo el carnaval también termina el miércoles de ceniza, después de haber enterrado a Don Carnal o a la Sardina (en cada lugar el difunto es distinto).

Yo quiero aprovechar la muerte del Carnaval con el nacimiento a nivel mundial de un género típico de Brasil: la bossa nova (nueva voz), que surge como el resultado de la unión de los ritmos de samba, convenientemente tranquilizados para oír en un recinto cerrado, y las armonías del Jazz que venían de los Estados Unidos.

Este tipo de música se da a conocer con una película de 1959 llamada Orfeo negro. En ella aparecen dos canciones clave de este género: Felicidade y Manha de carnaval. Antonio Carlos Jobim y Luis Bonfa son los autores de estas canciones.

Felicidade.

Manha de carnaval. Fragmento de la película Orfeo negro.

De las múltiples versiones que se han hecho (Julio Iglesias, Los Tres Tenores, etc.), me quedo con la que hizo Luis Miguel en su álbum Romances (1997).

Carnaval III - Venecia

De todos los carnavales que se celebran en Europa el de Venecia puede considerarse uno de los más importantes, e incluso hay quien lo considera el CARNAVAL.

Existen documentos que mencionan el uso de máscaras por la nobleza de Venecia desde el siglo XIII. Estas máscaras servían para poder relacionarse con el pueblo y pasar desapercibido. Los trajes y las máscaras siguen diseños del XVIII y se han convertido en todo un referente para los turistas.

Así como en otros carnavales (Rio de Janeiro, Cádiz, New Orleans) la música es una parte importante de la fiesta, en Venecia la música "parece" estar de acompañamiento. No existe una música típica de carnaval, como en las otras ciudades, aunque compositores como Vivaldi suenan por todos los rincones. En Venecia los bailes se van adecuando a los tiempos y este año 2008 a los habituales conciertos de música "clásica" y óperas se han unido un total de 22 discjockeys.

Existen muchos compositores que han escrito su música influenciados por este carnaval. Johann Strauss (padre) tiene una obra llamada Memorias de Ernst, basada en una famosa melodía. Esta es la versión del concierto de año nuevo 2007. El director es Zubin Mehta y la Orquesta Filarmónica de Viena (atentos a los guiños de complicidad con los músicos).