Visita al acuario

Ayer fui con mis alumn@s a pasar un día en el Oceanográfic de Valencia (el acuario de la Ciudad de las Artes y las Ciencias). Allí tuvimos oportunidad de ver peces y animales de todos los mares. Alguno de ellos nos llamó muchísimo la atención: los cangrejos gigantes de Japón, las Morsas, las Belugas, los tiburones (como no) y pasamos un día diferente.

Algunos compositores también se han dejado influenciar por el agua y sus múltiples formas, así que he decidido comenzar una serie de artículos dedicados a este elemento.

Comenzamos con el "Aquarium" de El Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns. Fue un compositor francés que vivió entre el siglo XIX y el XX. Gracias a él se consiguió renovar la música en Francia, y, por tanto, disfrutamos de la música de compatriotas suyos como Debussy y Ravel.

El Carnaval de los animales es una pieza escrita para el Carnaval de París de 1886. En ella el autor escribe parodias sobre los compositores o interpretes célebres de la época. Entre sus distintos tiempos podemos oir: la marcha del león, tortugas, elefantes, pianistas... (ya consideraba a esos músicos como algo "salvaje"). Uno de sus números aparece en la película Fantasía 2000. ¿Sabes cuál?.

El aquarium tiene una misión: reflejar los movimientos del agua y de los peces. Lo consigue mediante la escritura para pianos y para la celesta.

Grandes figuras - Leroy Anderson

Posiblemente no os suene de nada el nombre de Leroy Anderson, pero en más de una ocasión si has escuchado su música.

Fue un compositor americano que se hizo famoso por algunas obras cortas en las que introducía algún cambio (instrumentos, agrupación, etc.). En 1936 comenzó como arreglador de la Orquesta Boston Pops (otro día hablaremos de ella) y acabó dirigiéndola. En 1952 consigue vender 1 millón de copias de su disco Blue Tango (la primera pieza instrumental que consiguió esta hazaña).

La pieza que verás a continuación se llama "La máquina de escribir" y el solista es...

Exacto: una máquina de escribir. El actor que hace esta secuencia es Jerry Lewis (famoso cómico norteamericano). Si os parece fácil lo que hace podéis demostrar que lo hacéis mejor. Haremos un concurso para ver quién lo supera y colocaremos aquí a los mejores. Si algún miembro de la blogosfera quiere participar que envíe un vídeo de su actuación a rcapillam@gmail.com

Otras piezas de Leroy Anderson son muy interpretadas por las bandas de nuestro alrededor. En estas ocasión la pieza ("La fiesta de las Trompetas") la interpreta la Banda de la Guardia Real (Madrid, aunque muchos músicos son valencianos).

Viejas canciones - Anuncios nuevos

Ya tenía claro que la creatividad es una especie en extinción, sobre todo si pensamos en la música que se hace hoy en día. Si ayer hablábamos de un anuncio español, hoy el anuncio es de una compañía automovilística estadounidense: Dodge.

En el último anuncio televisivo un técnico crea, con las palancas del cambio de marcha una melodía fácilmente reconocible (al menos para los más avanzados en edad). Mis alumnos no la conocían. ¿La conoces tú?

Si la has averiguado puede que tengas unos "años de más". Si no sabes cuál es no te preocupes: el grupo es Deep Purple y la canción Smoke on the water.

Deep Purple es un grupo de hard rock (rock duro) británico. Comenzaron a finales de los años 60 y consiguieron grandes éxitos a lo largo de su historia, la primera época del grupo termina unos años después, en 1976. En 1984 vuelven a los escenarios y está previsto que realicen una gira por Sudamérica durante los meses de febrero y marzo de este año.

La canción "smoke on the water" cuenta la historia de lo que le sucedió al grupo cuando asistía a un concierto de Frank Zappa: tuvo lugar un incendio y todo el Casino de Montreux (Suiza) ardió. Su inicio es empleado por todos los guitarristas para iniciarse en el mundo de la guitarra eléctrica.

¿De dónde vienen los anuncios?

Alguno de mis alumnos ha llegado a clase cantando el último anuncio de Atún Calvo: Summum que tun.

Al comentarles de dónde venía la música me han dicho que no lo sabían. La edad de ellos es siempre 15-16, nosotros somos los que nos vamos haciendo más "experimentados".

En el año 1991 un "pinchadiscos" (Disc jockey) valenciano llamado Chimo Bayo tuvo un gran éxito con una canción llamada "Así me gusta a mí". Conocida por su estribillo (esta si, esta no, esta me gusta me la como yo...) y por el auge de la conocida como "Ruta del Bakalao", consiguió un éxito mundial, llegando a ser número 1 en países como Japón e Israel.

Su estética ha marcado tendencias e incluso hay quien cree que sus gafas con luz fueron adoptadas posteriormente por otros grupos como Chemical Brothers.

En 1993 Azuquita hizo una versión de este tema.

En 2007 se hace una versión de la letra que decía: "Chiquitin chiquitan chiquitu tan tan tan que tumb ban ban que tumban que quetepetepetepete tam ban ban que tumba que tumba quete" y se cambia por: "Sacatán sacatúm tantan tanque summum penque tum pan que tepe tepe tan topetun que summum que tun".

Como el anuncio ha funcionado la empresa ha decidido utilizar esta misma canción para otro de sus productos.

Grandes figuras - Michel Petrucciani

No se si conocéis al "gran" pianista Michel Petrucciani. Fue un pianista francés aquejado de una enfermedad ósea muy importante: osteogénesis imperfecta (los huesos se rompen muy fácilmente, con un pequeño golpe o en ocasiones sin causa aparente). Esta enfermedad le supuso que sus huesos no crecieran como los de una persona normal, en su edad adulta no llegó a medir un metro de altura. Murió a los 37 años aquejado de una infección pulmonar.

Estos problemas no fueron importantes. Pronto empezó a destacar tocando el piano y se convirtió en uno de los principales pianistas de jazz del siglo XX.

Para poder tocar su instrumento tuvo que realizar una serie de adaptaciones, pero la más importante tuvo que hacerla en su interior. En ningún momento mostró un signo de debilidad, la música fue lo que le hizo continuar adelante y lo que le convirtió en lo que fue: un músico increíble.

Espero que los días en los que todo te sale mal, lo ves todo de color negro y quieres abandonar, pienses en lo que la música puede hacer por ti. En lo que la música hizo por Petrucciani y como fue capaz de sobreponerse a problemas mucho más complicados.

My Romance

Metrónomo

¿Qué diferencia hay entre estas dos máquinas?

Principalmente, el tiempo que ha transcurrido desde la construcción de una y otra.

Las dos son un metrónomo. Una máquina odiosa para unos e imprescindible para otros.

En el siglo XIX Maëlzel, un mecánico de Viena, inventó un aparato capaz de marcar la velocidad de la música gracias a un sistema de péndulo con una pesa movible. A medida que  acercamos el peso a la base el movimiento se acelera, si la alejamos el movimiento se ralentiza. Por otro lado se consiguió, mediante otro mecanismo, que sonara una campana para marcar el inicio de los distintos compases (cada dos, tres, cuatro o seis pulsos).

Beethoven fue de los primeros compositores que empezaron a usar una máquina para marcar el "tempo" de sus obras, hasta ese momento las indicaciones eran más generales (lento, andante, moderato,etc.) y podían ser interpretadas de distintas formas.

En la actualidad pocos músicos "modernos" podrían vivir sin un metrónomo, pues es la base sobre la que empieza a grabar el conjunto rítmico (batería) en cualquier grupo. Si buscas información sobre este tipo de metrónomo debes saber que se denomina claqueta. En ocasiones verás baterías que tienen auriculares durante su intervención: por ellos escuchan esta claqueta y pueden mantener el ritmo sin oscilaciones.

Existe un compositor del siglo XX que encontró otro uso para el metrónomo: lo convirtió en instrumento. Su nombre era Ligeti (quizás has escuchado su música en películas como "2001: Una odisea en el espacio"). La obra es Poema sinfónico para 100 metrónomos. Observa como los ritmos van cambiando y evolucionando.

¿Plagio? ¿Versión? ¿Homenaje? - I

En un interesante artículo de "El rincón de Prometeo", aparecen una serie de "plagios" de grandes compositores clásicos. Desde la antigüedad hasta nuestros días.

Buscando en mis archivos he encontrado una serie de "plagios" también en la música Pop o moderna (otro día trataremos el asunto de las versiones).

En las siguientes canciones podemos apreciar claramente las "influencias" de unos y otros artistas. Comenzamos con una canción de 1979: Good Times, del grupo Chic. Tenemos que fijarnos en lo que hace el bajo eléctrico.

Hay quién dice que ese bajo originó este otro de una canción de Queen llamada Another one bites the dust.

¿No lo tienes claro? No te preocupes, ahora sí. A partir del segundo 19 aparece de nuevo este bajo. El tema es Rapper´s delight de Sugarhill Gang. Es la primera vez que un cantante hace algo nuevo y no canta, sólo habla y habla sin parar (para muchos el origen del hip-hop y del rap). Presta atención al primer párrafo de la letra.

¿Has visto el primer párrafo? Si no entiendes inglés no te preocupes. Intenta repetir lo que oyes cantando de forma fonética lo que has oído. ¿Lo usamos de estribillo? ¿Te suena?. Exacto, fue un éxito del año 2002. ¿Las conoces?