En estos días en los que se celebra la Pasión y muerte de Jesucristo, existe una serie de pueblos del Bajo Aragón (y alguno de la Comunidad Valenciana como Alcora), que tienen una celebración un tanto peculiar.
A las 12 horas de la mañana del Viernes Santo en Calanda (o las 12 de la noche del Jueves Santo en Híjar y otros pueblos), los participantes en el acto se arremolinan en las inmediaciones de la Plaza. Con el primer tañido de la campana, el invitado de honor (junto a la máxima autoridad del municipio) proceden a dar el primer golpe de una serie de ritmos que inundarán las calles de la localidad durante 24 horas.
A este ritmo inaugural se une toda la población congregada. Los músicos se unen por cofradías o grupos de amigos y comienzan con un ritual que tiene su origen allá por el siglo XII (al menos en Calanda). Con este estruendo hay quien dice que se rememora el temblor de tierra que ocurrió a la muerte de Jesucristo, hay quien utiliza este sonido como señal de aviso ante el invasor. Sea como fuere lo cierto es que se crea un ambiente único, estremecedor e incomparable.
En cualquiera de los pueblos que conforman la llamada Ruta del Tambor y el Bombo, se puede tener esta experiencia tan enriquecedora, tanto a nivel musical como antropológico. Resulta muy llamativo ver como, a los pocos minutos, los parches de ciertos tambores se encuentran tintados por la sangre que mana de los nudillos de los músicos que, supersticiones aparte, cumplen así con un ritual de promesas y peticiones.
Si tenéis oportunidad de asistir a este espectáculo no os lo perdáis. Si resulta impresionante el momento de la "rompida" (nadie se puede adelantar so bronca generalizada de todos los presentes), resulta, bajo mi punto de vista, mucho más espectacular el momento en el que (24 horas después) todo el ritmo para de repente. Se crea un silencio que te llega a aturdir y los cofrades se despiden hasta el siguiente año en el que volverán a llenar las calles con su ritmo y estruendo.
Aunque los vídeos no son capaces de resumir la sensación que se puede tener, os dejo una muestra de lo que estoy hablando.
El pasado 22 de marzo el diario El País, publicó una lista de las 100 canciones que habían significado algo para 100 músicos hispanoamericanos (lista que podéis ver en un lateral junto al material de clase).
Listas de éxitos las hay de todo tipo, pero esta tiene de especial el hecho de estar confeccionada por artistas hispanoamericanos. Quizás sea ese el motivo por el que la música anglosajona no aparece tanto como alguno de vosotros pueda creer.
Debemos tener en cuenta que las listas no dejan de ser recopilaciones creadas por alguien, y deben ser tomadas como eso, una lista y nada más. Esta lista no posee la verdad en sí misma, pero si resulta ser verdadera y auténtica.
Voy a utilizar esta lista como punto de partida para explicar toda una serie de canciones que puede (ojalá me equivoque) que no os suene de nada, pero que mi obligación como profesor de música es servir de cicerone en este entramado musical.
Dicho y hecho. Número 1 de la lista: Ne me quittepas, de JacquesBrel. Una de las canciones más conmovedoras que se hayan escrito. Su autor la hizo después de la separación de su amante Zizou. Es una canción de "un fracasado, un cobarde" como dijo el propio Brel.
Eran teclados de la época dorada de la música electrónica, aquellos años de mi juventud en la que los sintetizadores gobernaban en el mundo de las grabaciones. Desde el oscarizado Vangelis hasta los nacionales Azul y Negro.
Toda una serie de instrumentos que nos resultaban atractivos por lo que tenían de desconocidos, sobre todo para los que teníamos una formación clásica.
Esta semana he terminado de "restaurar" mi vocoder colocando un micrófono nuevo (el original no es nada fácil de conseguir), para ello hemos tenido que colocar una nueva base en la que conectar el micrófono deseado. Espero recordar su funcionamiento y llevarlo a clase para que escuchéis su peculiar sonido.
Mientras tanto os diré que un vocoder es una máquina que se ha utilizado sobre todo para simular voces robóticas y crear sonidos de coros artificiales.
Si existe algún instrumento que me llama la atención es este del que hoy hablo.
La Txalaparta es un instrumento de los llamados "autóctonos" vascos, aunque estudiosos del tema, como Juan Mari Beltrán (Profesor de Txalaparta, Alboka, Dultzaina y Txistu en el Conservatorio Municipal de Musica de Hernani), indican que existe una similitud entre este instrumento y otro tipo de idiófonos percutidos que podemos encontrar en otras culturas.
El instrumento está basado en el sonido producido al golpear verticalmente con makillak ( palos de unos 50 cm) sobre tablones de madera, pizarra o metal, apoyados sobre soportes. Se cree que el sonido se originó a partir de la imitación del galope de un caballo y ha evolucionado hacia formas rítmicas innovadoras.
Si hay alguien interesado en saber algo más sobre el instrumento, que mire la página Txalaparta, en la que encontrará una conferencia del profesor antes citado.
Asimismo, si la curiosidad aumenta en vosotros, no dudéis en acudir a la página de construcción de instrumentos tradicionales de Payno, en la que tenemos todos los planos para hacer nuestra propia txalaparta.
Os dejo aquí unos vídeos de este instrumento tan peculiar.
Hace tiempo que no descubría nada que me impactara en el mundo de la Música, lo que me fastidiaba mucho, pues siempre he pensado que estamos en este mundo para aprender cada día (mucho o poco).
Entre las profesiones que puede desempeñar un músico se encuentra la de DJ (DiscJockey). Habrá que pensar en cambiar su traducción al castellano: el pinchadiscos tenía razón de ser hace unos cuantos años, cuando se usaban vinilos y agujas de tocadiscos. Hoy en día no hay contacto físico entre el disco y el lector. El nombre queda como una reminiscencia temporal que tendremos que cambiar.
De aquellos Dj surgen los VJ (VideoJockey). Estos se dedican a realizar mezclas de música con distintos vídeos de fondo o incluso a mezclar distintas canciones en formato vídeo.
Pues he descubierto una nueva profesión: el YTJ (YouTubeJockey). No se si existirá alguien más que lo haga (supongo que sí), pero a mi me ha sorprendido en demasía.
Kutiman es un músico de Israel que ha hecho una serie de mezclas increíbles que podéis ver en su página: ThruYou.
Os pongo un ejemplo. De un montón de vídeos que tenemos en Youtube, entre los que podemos encontrar una lección de batería y un niño tocando una escala en la trompeta, Kutiman ha hecho una quasi obra de arte (al menos a mi me parece muy complicado lo que él hace). Juzgad por vosotros mismos.
El pasado 22 de Febrero tuvo lugar en la Casa Blanca la cena para los Gobernadores de Estado. Una de las cosas que cambió en dicha cena, aparte del anfitrión (Bush dejó su puesto a Obama), fue la inclusión de un apartado musical a cargo de la banda de Música del Cuerpo de los Marines y el grupo Earth, Wind and Fire.
Yo creía que este grupo, que apareció en los años 70, había desaparecido por completo. Al leer esta noticia me acordé de ellos y, casualidad de la vida, ayer por la tarde volví a ver un vídeo de una de sus grandes canciones de todos los tiempos: Boogie Wonderland.
Mis alumnos tampoco conocen a este grupo, así que, me convierto en adalid de misiones imposibles y coloco aquí la letra y el vídeo de esta canción.
Advierto para quien no los conozca: la estética de la época ha envejecido un poco mal. Hoy en día los trajes que usan se considerarían de mal gusto. En su momento... ¿quién sabe?...
Dance boogie wonderland
Dance boogie wonderland
Midnight creeps so slowly into hearts,
Of men who need more than they get
Daylight deals a bad hand,
To a woman that has laid to many bets
The mirror stares you in the face and says
Baby, uh uh it dont work
You say your prayers through you dont care
You dance and shake the hurt
Dance boogie wonderland
Dance boogie wonderland
Sound fly through the night
I chase my vinyl drams to boogie wonderland
I find romance when I start to dance in boogie wonderland
I find romance when I start to dance in boogie wonderland
