En muy pocas ocasiones ocurre, pero esta es una de ellas.
Durante el 2012 hubo una canción que atrajo las miradas de todo el mundo: era el Gangnam Style del cantante coreano PSY.
Su vídeo ha sido visto en tantas ocasiones que es difícil saber dónde se encuentra el límite (en el momento de escribir estas líneas tiene más de 1500 millones de visitas).
Se han hecho innumerables versiones de esta canción. Unas con mejor resultado que otras, pero de todas ellas me quedo con la que hicieron las gemelas Jayesslee, que consiguen que esta canción tenga otro carácter y llegue a gustarme.
Eso es lo que sentimos todos los que ayer sábado 5 de Diciembre asistimos al concierto del Zinger Septet.
Este grupo de cámara formado por músicos valencianos de primera fila y con los magistrales arreglos del Uruguayo afincado en Estados Unidos Pablo Zinger.
No es la primera vez que tengo el inmenso placer de escuchar este grupo, hace tres años que actúan en mi localidad y en cada ocasión consiguen despertar esa parte de pasión que todo músico tiene (o debería tener) en su interior.
La primera vez que escuche a este grupo (en el año 2007) hicieron un memorable concierto de tangos. Las interpretaciones de tangos de ayer, hoy y siempre nos dejaron al público con un gran sabor de boca.
El pasado año tuvimos el gran honor de escuchar la versión de concierto de María de Buenos Aires, obra del genial autor argentino Astor Piazzolla. En ella ya comencé a declararme seguidor de este maravilloso grupo y de la maestría que derrocha Pablo Zinger al frente de un grupo de músicos extraordinario.
María de Buenos Aires supone una nueva lectura, no sólo del tango argentino, sino también de toda la música que empapa el aire del arrabal porteño. De entre todas las piezas que componen esta ópera, me quedo con la Fuga y Misterio (de una belleza y complejidad asombrosa).
Y este año hemos rizado el rizo, superando lo ya de por sí insuperable. La fórmula para hacerlo ha sido la de incorporar un par de bailarines que engrandecen el tango hasta límites insospechados. En la actuación de ayer tuvimos la suerte de ver el buen hacer de una bailarina de mi localidad: Magdalena Fuertes y Matías Lorca.
A la salida del espectáculo la opinión era unánime: todos estábamos enamorados del tango. La música de la pasión tocada con pasión había conseguido que todos nos sintieramos transportados a los barrios de Buenos Aires y salieramos pensando en la próxima actuación de este increíble grupo.
Desde aquí quisiera dar las gracias a estos músicos que nos traen un espectáculo con mayúsculas año tras año, para que podamos disfrutarlo y emocionarnos como nunca.
Hace unos días Silvia nos daba la noticia de la grave enfermedad que padecía Mercedes Sosa. Su afección de hígado estaba terminando con una de las más grandes "cantoras" (como a ella le gustaba) de Argentina.
Lamentablemente la enfermedad ha sido más fuerte que el cuerpo y Mercedes nos abandonó el 4 de Octubre.
Quizás no conozcáis nada de ella, pero yo intentaré que su voz no quede apagada.
El folklore argentino está lleno de danzas y canciones muy peculiares. Una de esas canciones es la Payada.
Payada se llama a la poesía que el payador canta como recitando acompañándose con una guitarra que se caracteriza por ser improvisada entre dos o más payadores sobre un tema. Por lo general los temas que se tratan versan sobre el origen de la vida, el amor, el hogar o la muerte.
Cuando la payada es a dúo se denomina "contrapunto" y toma la forma de un duelo cantado, en el que cada payador debe contestar payando las preguntas de su contrincante, para luego pasar a preguntar del mismo modo. Estas payadas a dúo suelen durar horas, a veces días, y terminan cuando uno de los cantores no responde inmediatamente a la pregunta de su contendiente.
¿Qué es un payador?...Según el profesor Miguel Ángel Caiafa:
“El payador es un poeta repentista que canta en forma individual, sobre temas propuestos por el auditorio, o en contrapunto con otro, pudiéndose referir ambos al mismo asunto- solicitado previamente- y, también, formulándose en forma reciproca, preguntas que deben ser contestadas en verso.
En el complejo arte del payador hay una estricta metodología del quehacer oral en la que se fusionan: mensaje, canto y música. Otros dos elementos la completan y caracterizan: el metro de los versos y la rima empleada.
Para estructurar su mensaje el payador debe tener condiciones intelectuales innatas: básicamente inspiración poética y agilidad mental. A ellas tiene que sumarle sus actitudes de cantor, para volcar oralmente los frutos de su improvisación, y ejecutar adecuadamente su guitarra, que le sirve de acompañamiento, tanto en la parte musical, como de apoyo en la medida de sus versos. En cuanto al metro, los payadores prefirieron el octosílabo, desde los precursores hasta los actuales sostenedores del canto improvisado.
Una payada muy conocida es la que interpreta Les Luthiers, que si bien está en tono de broma, demuestra la característica propia de la payada y los payadores.
VERSO 1
Dígame usted compañero Dígame usted compañero y conteste con prudencia Cual es la mansa paciencia que puebla nuestras praderas Y en melancólica espera con amnegada paciencia Nos da alimento y abrigo Fingiendo indiferencia
VERSO 2
No me asusta el acertijo No me asusta el acertijo y ya mi mente barrunta Por donde viene la punta de la un la tan difícil historia La destreza y la memoria son buenas si van en yuntas No se ofende si le digo me repite la pregunta
VERSO 1 Nómbremeuste el animal Que no es toro ni cebú Que pa ayudar la salud y pa que a usted la aproveche Le da la carne y la leche en generosa actitud Tiene cola y cuatro patas Y cuando muje hace muuuuuu
VERSO 2 No me asusta el acertijo No me asusta el acertijo porque a mi no me asusta el acertijo LA VACA!
(Discusión)
VERSO 2 Ya le rimo la respuesta Ya le rimo la respuesta que de la duda nos saca El animal que usted dice tiene de nombre la vaca
VERSO 1 Me extraña mucho compadre Me extraña mucho compadre que sea tan ignorante Una payada brillante octo sílabos precisa En el final finaliza y empieza por adelante Debe tener 8 versos y ser de rima elegante
VERSO 2 No me asusta el acertijo Le contesto en 8 versos asi su enojo se aplaca El error que usted me achaca no es error ni es para tanto En octosílabos canto con rima que se destaca Con elegancia lo digo sin hacer tanta laraca La vaca
Anteriormente, al hablar de la chacarera la nombraba como una danza muy alegre, pero a la zamba se la puede calificar como romántica.
Es una danza de galanteo, de pareja suelta e independiente y de movimiento pausado. Constituye una representación de juego del amor, en la que el caballero asedia con insistencia pero siempre con delicadeza a la esquiva dama, hasta que al fin consigue rendirla, triunfo que se expresa en la coronación. Consta de dos partes: en la Primera el hombre trata de conquistar a la mujer pero ésta se muestra esquiva; en la Segunda la mujer acepta los galanteos de su compañero.
Es danza de pañuelo, elemento que tiene en ella mucha importancia, los bailarines lo usan de mil modos para dar a entender sus sentimientos, sus deseos y su estado de ánimo.
La zamba es, según la historia, descendiente de la zamacueca peruana, que fue llevada a Chile y desde ahí pasó a nuestro país. Otros dicen que llegó a nuestras tierras desde Bolivia. Pero de donde provenga es una danza que se bailó intensamente en todas las provincias.
Un poeta le cantó así:
Una música en la noche
y en el aire una esperanza.
La Zamba juega su juego;
ronda de amor sin palabras.
Su música tiene un ritmo elegante y su melodía se desarrolla en el compás compuesto de 6/8. Típicamente instrumental, la zamba melodiosa y rítmica, ha sido interpretada haciendo uso de la guitarra, el bombo y el violín, éste último responsable de la melodía, el bombo del ritmo y la guitarra del acompañamiento armónico.
La forma poética de la letra de la zamba, es conocida con el nombre de cuarteta de seguidilla, es decir 4 versos, heptasílabos libres los impares, pentasílabos los pares, rimando estos últimos entre sí.
Ba-ta-llón Ca-za-do-res 7 sílabas
Di-jo Pau-ne-ro 5 sílabas
Por de-re-chaeiz-quier-da 7 sílabas
rom-pan el fue-go. 5 sílabas
Las coplas acompañan a los movimientos coreográficos que abarcan una sucesión de 32 0 36 compases, precedidos de una introducción de 8 compases de duración.
Si hablamos de danzas que identifican a regiones o mejor dicho, a provincias argentinas tenemos que nombrar a la CHACARERA.
Hablar de chacareras es hablar de Santiago del Estero, Madre de Ciudades porque fue la primera fundada por los españoles allá por 1553.
La chacarera es una danza vivaz que, como la mayoría de las danzas folklóricas argentinas se baila en parejas sueltas e independientes, o sea que los bailarines no se tocan y las parejas hacen solas sus evoluciones.
Su ritmo es ágil y su carácter es alegre y festivo. Siempre fue muy aceptada tanto en el ambiente rural, como en los salones cultos. Es una de las pocas vigentes, o sea que se que se la baila en casi todo el territorio, principalmente el norte, noroeste y centro del país.
Hay pocos documentos que nos hablan de su historia, mencionan que sería una de las danzas más antiguas, pues se la baila en Tucumán desde 1850.
Musicalmente consta de cuatro fases en las cuales se cantan las coplas y un interludio que es solamente instrumental, intercalado después de la primera y segunda copla y también sirve de introducción. Las coplas que se cantan son cuartetas octosilábicas con rimas en los versos pares.
El acompañamiento musical que se utiliza es de guitarra, violín, acordeón y por supuesto, el bombo, que se luce con sus típicos repiques. En la coreografía se introduce una figura especial que es el avance y retroceso, que consta de cuatro compases. Al igual que en todas las danzas argentinas, consta de dos partes. La segunda se baila idéntica a la primera, pero invirtiendo la posición inicial.
Añoranzas es considerada el Himno de Santiago del Estero.
Chakai Manta es otra de las chacareras más escuchadas. En esta oportunidad interpretada por Los Chalchaleros, conjunto folklórico hoy desaparecido.
Los Hermanos Ábalos referentes del folklore argentino por muchos años.
A mi país, la Argentina, algunos la conocen por el TANGO. Es la danza que la representa en el mundo, aunque no forma parte del folklore tradicional.
Por eso, se realiza todos los años en Buenos Aires el Festival Internacional del Tango (este año fue del 15 al 24 de agosto), con múltiples actividades a los largo de varios días, como así también, el Mundial de Baile (en la semana siguiente) del que participan parejas locales y de otros países.
(En el campeonato Mundial de Corea 2008, la clasificada en 2º lugar resultó ser una pareja española. Ella, Magdalena además es de mi pueblo: Segorbe. Así que colocó aquí el vídeo para dar cuenta de la importancia. Ramón)
El tango, la canción de Buenos Aires, el compás del 2 por 4, nació hacia fines del siglo XIX cuando en un diario de la época, apareció una canción como perteneciente a ese género musical. Algunos dicen que fue la composición “La coqueta”, otros que fue Juan Pérez el primer compositor de tangos con las obras “Dame la Lata”, “El tero” y otros. Lo que sí se puede decir que es “porteño” y que nace en las “orillas”(los suburbios de la ciudad), en los burdeles y cabarets… y como la unión de estilos de música: la milonga (la coreografía), el candombe (ritmo) y la habanera (línea melódica), entre otros.
Al principio fue una danza rechazada por las clases altas de la ciudad«es la música que representa a los seres desplazados, los marginales, los obreros más humildes, los delincuentes y las prostitutas», pero luego se difunde a lo largo y ancho de la ciudad. Primero en las “academias” de baile de los negros, luego en las “carpas” de la Recoleta y mas tarde en los “cafés” de La Boca. Era danzado solo por hombres al compás de los organillos, pues las únicas mujeres que lo bailaban eran las prostitutas. Pero al llegar a los conventillos se hizo fuerte y comenzó a ser popular entre la gente trabajadora. En estos lugares, se lo escuchaba en épocas de carnaval, o en alguna otra fiesta importante, de manos de flautistas, violinistas y guitarristas. Luego, el bandoneón reemplazó a la flauta convirtiéndose así en el instrumento referente del tango.
Rosendo Mendizábal, Eduardo Arolas, Ángel Villoldo y otros compositores autodidactas lo ejecutaban. Carlos Gardel en la década del 30, fue el creador del tango-canción y más tarde Astor Piazzolla lo llevó al mundo cambiando los esquemas del tango clásico.
Derecho Viejo (Eduardo Arolas)
Libertango (Astor Piazzolla)
Innumerables son los compositores e intérpretes del tango… Pero dejamos eso para otra oportunidad…
Esta danza constituye una especie única. Más que una danza, puede decirse que es una lucha entre dos o más bailarines que tratan de sobresalir con su ingenio, resistencia y destreza física, ejecutando los más variados y difíciles pasos de zapateos. Sus posturas, mudanzas (zapateos), escobillas y repiques, necesitan del gaucho para poder realizarse. Ya sea del Norte o del Sur, es de destreza y aguante.
Se bailó en la mayor parte de nuestro país, especialmente en la zona pampeana, central y andina. Algunos estudiosos dicen que el malambo posiblemente venga del Perú.
La primera versión musical de malambo Corresponde a Ventura Lynch (1883), Andrés Chazarreta publicó su versión en 1935 (álbum N° 6).
Existen dos estilos de malambo: el Sureño y el Norteño, no existe comparación entre ambos, simplemente son distintos. La vestimenta es un claro ejemplo, el sureño baila con bota de potro, que consiste en el cuero de la pata anterior de un caballo o un burro, un pantalón largo de corte recto terminado en un bordado (calzoncillo cribado) y un chaleco; mientras que el norteño lo hace con botas de cuero con suelas en las plantas de los pies, pantalones anchos y largos que se prenden con botones en los tobillos (bombachas) metidos dentro de las botas y que caen por sobre ellas.
El malambo sureño se acompaña con guitarra, el norteño con bombo y guitarra (esta última se puede suplantar con bandoneón, violín o acordeón).Lo principal en la música del malambo es un esquema rítmico de seis negras por compás. En la guitarra puede utilizarse el punteo que se alterna con rasgueos según el gusto del músico. Las variantes están dadas por rasgueos en distintos tonos y adornos musicales sobre la base figurativa típica. En ambos estilos se puede zapatear sin acompañamiento instrumental.
Las mudanzas o zapateos también son diferentes, las del norte son fuertes, frenéticas; las de los sureños debido a las botas de potro no tanto, pero sí con más movimientos en los pies.
El malambo constituye un espectáculo popular que atrae el interés del público, que acompaña los movimientos de los bailarines con voces típicas de aliento y de aprobación con gritos y palmadas.
Actualmente también se lo baila acompañado de boleadoras, aunque los gauchos usaban estos elementos solo para sus trabajos en el campo.
Silvia Duraczek, Curuzú Cuatiá, Corrientes, Argentina
Si bien a mi país, la Argentina, se la conoce en el mundo por el Tango, este baile no es la danza nacional. Aquí, las danzas folklóricas son generalmente de parejas separadas, ya que todas provienen de las danzas de salón europeas que trajeran a estas tierras los conquistadores y que , con el correr del tiempo, se fueron modificando y derivaron en múltiples bailes con coreografía.
La danza nacional es “EL PERICÓN”, que deriva del Cielito. Según algunos autores, una de las variantes del Cielito de muchas parejas, se bailó con la ayuda de un bastonero al que se le daba el nombre de “pericón” de ahí que la variante de la danza se llamó Cielito Apericonado; con el correr de los años, esta forma de bailar el Cielito fue cobrando importancia y se distinguió de aquel como danza independiente tomando el nombre de Pericón.
En 1817, ya como danza independiente, San Martín lo llevó a Chile, junto con el Cielito, la Sajuriana y el Cuando. Allí alcanzaron gran difusión. Se bailó desde los primeros años de la independencia tanto en la campaña como en los salones de la región pampeana, litoral, y centro y en la provincia de Buenos Aires su boga dura hasta 1840.
En 1880, decae la popularidad del Pericón, pero afortunadamente, los hermanos Podestá, en su espectáculo circense al incluirlo en la obra “Juan Moreira”, lo encumbran como danza Nacional (1880).
El pericón es una danza de conjunto, de parejas sueltas e interdependiente. Se baila por lo general, con 8 parejas, pero este número puede variar siempre que sea par (múltiplo de 4).
Se realiza el paso básico, posición de brazos y manos para las distintas figuras y se utilizan pañuelos (celeste para las damas y blanco para los varones).
No tiene una cantidad fija de compases bailables, si no que está condicionada por las indicaciones que da el bastonero. El mismo, anunciará la figura a realizar (voz preventiva) y a la voz de Aura (Voz ejecutiva) se comenzaran a ejecutar los desplazamientos coreográficos.
Silvia Duraczek, Curuzú Cuatiá, Corrientes, Argentina
Gracias a este Blog he conseguido amigos en todos los sitios, cerca de mi casa y alguno un poquito más lejos. Uno de esos amigos cibernéticos es Silvia. Silvia es una persona encantadora que vive al otro lado del Atlántico y que, sin dudarlo, aceptó la invitación que le hice para que nos ilustrara sobre el folklore de su país, Argentina. Dicho y hecho, así que aquí tenemos la primera entrega de lo que espero que sea una colaboración muy interesante entre los dos lados del Océano. Gracias por todo.
El chamamé y sus instrumentos….
Es un gran honor que Ramón me invite a participar en su blog para que hable del folklore de mi país, la Argentina, que geográficamente hablando se encuentra a miles de kilómetros de Segorbe, pero que gracias a la tecnología nos encontramos todos virtualmente muy cercanos….Pero vayamos a lo nuestro…
La región donde vivo es la Mesopotamia Argentina, formada por 3 provincias: Corrientes (mi provincia, el Taragüi), Misiones y Entre Ríos. La música que identifica a esta zona del Litoral Argentino es el CHAMAMÉ, que además es una danza… (aunque existen otros ritmos como el valseado, el rasguido doble, la chamarrita). Se canta y se baila al compás de las guitarras y el acordeón (ya sea a piano, botonera o la tradicional “VERDULERA” o de 2 hileras) o bandoneón, instrumentos todos heredados de la cultura europea, que arribaron a estas tierras de manos de los fundadores y de los misioneros jesuitas. Estos últimos, de valiosísimo aporte cultural para los aborígenes guaraníes, muy afectos al arte, ya sea ejecutando instrumentos o como fabricantes de ellos (la misión de Yapeyú, fue famosa por la construcción de órganos de tubos).
El chamamé es el resultado de la unión de dos culturas, la europea y la guaranítica. En sus estrofas se canta al Taragüi y su paisaje, sus montes, ríos y esteros, a la guayna (la mujer amada) y a la Virgen de Itatí, quien se apareciera a los aborígenes en tiempos de la colonia.
Muchos folklorólogos no tienen al chamamé como parte del folklore tradicional argentino y dicen que es una deformación de la polka. Los correntinos sabemos que no es así pues su ritmo de 6/8 es imposible que derive de un 2/4.
Un ejemplo de Chamamé en la canción de Kilómetro 11.
