Led Zeppelin - Un nombre mítico

Led Zeppelin son un grupo de rock de los míticos. Su principal actividad se desarrolla en los años 70 y 80, pero su influencia sigue marcando a varios grupos de los que acaban de aterrizar en el mundo de la música.

A principios de los 70, Jimmy Page (uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos) se une a John Paul Jones (bajo y voz), John Bonham (batería) y Robert Plant (voz), para crear un nuevo grupo.

Existen varias teorías para el origen del nombre del grupo, pero quizás la más extendida (que no tiene que ser la verdadera) es la que atribuye este nombre a una ocurrencia de Keith Moon (batería del grupo The Who y considerado como el mejor batería de la historia). Moon dijo en una ocasión que el nuevo grupo de Jimmy Page "fracasaría y caería como un Zeppelin de plomo - Lead Zeppelin- ". Posteriormente se cambia, por problemas de pronunciación la primera palabra para adoptar su forma definitiva.

Sea como fuere, lo cierto es que la banda no cayó como un Zeppelin (para todos aquellos que no saben lo que es un zeppelin les recomiendo que investiguen acerca del dirigible llamado Hindenburg, que supuso el final de los vuelos comerciales de este tipo de aeronaves), sino que remontó el vuelo y se convirtió en el grupo que más discos de diamante ha conseguido a lo largo de su historia, sólo superada por los Beatles. En total han conseguido vender más de 300 millones de álbumes en todo el mundo.

Su influencia ha sido una parte decisiva para el nacimiento de lo que conocemos como Heavy Metal, junto a Deep Purple o Black Sabbath. Existe un gran número de grupos que reconocen la influencia de este grupo en sus trabajos: Rage Against the Machine o Living Colour entre ellos. Pero lo más curioso es la cantidad de grupos que intentan imitar (con mayor o menor fortuna) el sonido de esta formación: esto es el verdadero tributo a un grupo mítico. 

Os dejo dos canciones que se pueden considerar dos obras maestras: "Stairway to Heaven" y  "Black Dog".

Libre

La canción habla del primer alemán que murió intentando atravesar el muro de Berlín, el 17 de agosto de 1962. Peter Fechter, un obrero de la construcción de 18 años. 

Peter y su amigo Helmut Kulbeik, tenían pensado esconderse en el taller de un carpintero, cerca del muro, y, tras observar a los guardias de la "frontera" alejándose, saltar por una ventana hacia el llamado "corredor de la muerte", atravesarlo corriendo y saltar por el muro, a Berlín Oeste. 

Hasta llegar al muro las cosas salieron bien, pero cuando se encontraban arriba, a punto ya de pasar al otro lado, los soldados les dieron el alto, y a continuación dispararon. Helmut tuvo suerte, Peter resultó alcanzado por varios disparos en la pelvis, cayó hacia atrás, y quedó tendido en el suelo en la "tierra de nadie", durante cincuenta angustiosos minutos, moribundo, desangrándose, a la vista de todos, y sin que nadie hiciera nada. Gritó pidiendo auxilio, pero los soldados soviéticos que le habían disparado no se acercaron, y lo único que pudieron hacer los soldados americanos fue tirarle un botiquín, que no le sirvió de ayuda, ya que sus graves heridas internas le impedían moverse, y poco a poco fue perdiendo la consciencia. 

Durante casi una hora, los ciudadanos de ambos lados de Berlín contemplaron impotentes su agonía, gritando a los soldados de ambos lados para que le ayudasen. Pero ambos bandos tenían miedo de que los del otro lado les disparasen, como había pasado en otras ocasiones anteriores. 

Cuando por fin se acercaron los soldados de la RDA y se lo llevaron, los ciudadanos de ambos lados gritaron repetidamente "¡asesinos, asesinos!". En el lado occidental, se sucedieron las protestas y las manifestaciones los días siguientes, y los habitantes del Berlín Oeste comprendieron claramente lo difícil que sería para sus familiares y amigos del Berlín Este el intentar escapar. Asimismo, también se dieron cuenta, decepcionados, de que los soldados americanos, en pleno auge de la Guerra Fría, no harían nada para ayudarles en circunstancias similares. 

 TIENE CASI VEINTE AÑOS y ya está 

 cansado de soñar;

 pero TRAS LA FRONTERA está su hogar, 

 su mundo y SU CIUDAD. 

 Piensa que la ALAMBRADA sólo es 

un trozo de metal 

 algo que nunca puede detener 

 sus ansias de volar. 

 Libre, como el sol cuando amanece yo soy libre, 

 como el mar. 

 Libre, como el ave que escapó de su PRISIÓN 

 y puede al fin volar. 

 Libre, como el viento que recoge MI LAMENTO Y MI PESAR, 

 camino sin cesar, detrás de la verdad, 

 y SABRÉ LO QUE ES AL FIN LA LIBERTAD. 

 Con su amor por bandera se marchó 

 cantando una canción; 

 marchaba tan feliz que NO ESCUCHÓ 

 LA VOZ QUE LE LLAMÓ. 

 Y TENDIDO EN EL SUELO SE QUEDÓ, 

 SONRIENDO Y SIN HABLAR; 

 SOBRE SU PECHO, FLORES CARMESÍ

 BROTABAN SIN CESAR. 

La canción, escrita diez años después de los hechos, recoge una historia que dieron la vuelta al mundo, y que todavía hoy son símbolo de la crueldad humana. En el lugar donde murió Peter Fechter, se levantó en 1990 un monumento. Ya en 1997, dos antiguos soldados de la RDA fueron juzgados, y admitieron haber disparado contra Peter Fechter. Se les declaró culpables, y fueron condenados a un año de cárcel. En el juicio el forense declaró que toda ayuda hubiera sido inútil, ya que la gravedad de las heridas le hubiera causado la muerte en cualquier caso. 

Si de Reggae hablamos...

Todo el mundo conoce un género musical que viene de la isla de Jamaica: el reggae.

Durante los últimos 50 años esta música ha conseguido hacerse un hueco en todas nuestras vidas. Todos, de una forma o de otra, hemos bailado alguno de sus grandes éxitos, reconocido a sus principales artistas o disfrutado de sus letras.

Quizás el cantante más famoso sea el mítico Bob Marley, junto a su familia (que asciende a 10 hijos naturales y 2 adoptados), pero dejaremos que otros hablen de esta figura de la música. Nosotros vamos a centrarnos en alguien que puede resultar un poco menos conocido, pero que resulta ser un eslabón muy importante en esta cadena: Jimmy Cliff.

Jimmy Cliff tiene mucho que ver con el auge del reggae en todo el mundo. En 1973 una película comienza a conocerse en los Estados Unidos: The Harder They Come. La historia de un jamaicano que consigue trabajo como cantante. La banda sonora consiguió más éxito que la película y catapultó a su protagonista hacia las listas de éxitos.

 

Posteriormente una serie de canciones consiguen un gran número de ventas, afianzando a nuestro cantante como uno de los más importantes de la historia del Reggae. Es el caso de canciones como Many Rivers to Cross o Reggae Night.

Quizás estéis empezando a conocer a este gran músico, pero penséis que es un cantante de otra generación, de esos que sólo les gusta a vuestros padres. Es posible que sea así, pues su primer éxito lo obtuvo en la década de los años 70, pero os aseguro que lo conocéis y que incluso habéis cantado una versión que hizo de una canción de Elton John. Espero que os guste.

Jim Morrison. El muerto "resucitado"

El día 3 de Julio se cumplieron 40 años de la muerte de Jim Morrison, cantante del grupo The Doors.

En los años 60 muchos grupos optaron por la psicodelia como medio de expresión y de vida. Mediante sus canciones (o temas instrumentales) se intenta reflejar las experiencias que se conseguían con el uso de drogas de todo tipo, especialmente de laboratorio: LSD.

Las melodías describen sueños, visiones o alucinaciones. Las canciones son especialmente largas y existe una clara referencia a la droga en las letras: es el caso de la canción Lucy in the Sky with Diamonds (LSD) del grupo The Beatles.

La relación de los músicos con las distintas drogas de cada época quedará para otro día, hoy voy a hablar del inigualable Jim Morrison.

The Doors era un grupo atípico: cantante, guitarra, batería y teclado. El bajo que podemos oír en sus canciones era interpretado, de forma magistral, por Ray Manzarek, el teclista. En alguna grabación de estudio si se usó un bajista profesional, pero es curioso ver la facilidad que tenía Manzarek para interpretar dos instrumentos tan importantes a la vez.

The Doors tenían un halo de misticismo creado a su alrededor, principalmente por la figura de su cantante (con un gran magnetismo, llegando incluso a cantar de espaldas al público), por unas letras muy atormentadas, y por la retirada de su cantante cuando eran uno de los pocos grupos norteamericanos capaces de hacer sombra a los grupos de moda de aquel entonces: Beatles y Rolling Stones.

Como buen músico destinado a ser considerado "inmortal", Jim Morrison murió joven, demasiado joven. A los 27 años fue encontrado muerto en la bañera de su casa de París. Todo alrededor de su muerte fue un tanto raro:

• No hubo autopsia, aunque supuestamente murió por un paro cardíaco. 
• Sus tarjetas de crédito y cuentas bancarias siguen operativas hoy en día. 
• Su cuerpo desapareció del cementerio francés de París en el que fue enterrado ( y en el que todavía se conserva su tumba). 
• Los únicos que vieron el cuerpo sin vida de Morrison fueron su novia y un médico que ya no ejercía.
• Se dice que murió de sobredosis de heroína, pero tenía diagnosticada una fobia a las agujas.
• Hay quien afirma haberlo visto en varios lugares vestido de cuero negro (su uniforme).
• Hubo quien cobró cheques destinados a su persona después de estar oficialmente muerto.
• Murió con 27 años, como otros grandes como Janis Joplin, Jimi Hendrix o Kurt Cobain.

En su epitafio se puede leer: Kata ton daimona eaytoy (griego antiguo) y se puede traducir como "cada quien su propio demonio".

¿Será este el fin de Jim Morrison? El tiempo ha demostrado que no: sus canciones siguen siendo versionadas (en 2004 Riders on the Storm fue cantada por Snoop Dogg). 

Descanse tranquilo, donde quiera que se encuentre.

Clausura de Curso

El pasado día 17 de junio tuvimos la ceremonia de clausura de Curso 2010-2011. 

Por este motivo se organizó una ceremonia especial, pues era la primera vez que la hacíamos. En esta ceremonia se proyectó un cortometraje que hablaba de la juventud de hoy en día: "Algo más". En él se nos mostraba el trabajo de varios alumnos del Centro que dedican su tiempo libre a algo más que estar sentados sin hacer nada en el sofá de casa.

Posteriormente el Departamento de Música demostró que somos capaces de llevar el peso de una ceremonia. En primer lugar tuvimos una actuación del alumnado de 2º ESO, que hizo una demostración de sus habilidades con el instrumental Orff.

Después el que os escribe se puso al frente de un grupo de alumnos, algún ex-alumno y profesores, para formar una Banda que fuera la guinda del pastel. 

Este grupo de alumnos tuvo que ensayar durante los recreos, así que los bocadillos se mezclaban con las partituras y los instrumentos tenían "sordinas" de distintos sabores. También nos reunimos en todas las ocasiones que consideramos necesario, pero no estuvimos todos juntos hasta el día del concierto, cuando no faltaba un instrumento, faltaba otro.

De todos estos esfuerzos apareció una gran familia que sorprendió a todos con su buen hacer. Valga este pequeño ejemplo como muestra de un enorme trabajo. Espero que os guste.

P.D: por si esto fuera poco, al terminar la entrega de orlas (todos los alumnos estaban guapísimos) y los discursos emotivos, el Departamento de Música proyectó el último trabajo del curso: un lip dub grabado días antes.

Me gusta el botellón

Y antes de nada me explicaré:

No estoy de acuerdo en beber alcohol sin ninguna finalidad distinta a la de conseguir un estado de embriaguez cuanto antes posible.

Me gusta lo que se puede hacer con las botellas: se convierten en instrumentos. Al soplar en ellas tenemos instrumentos de viento, al golpearlas con un objeto tenemos un instrumento de percusión.

Si además de ello tenemos mucho tiempo libre, imaginación y una orquesta que se preste al experimento tenemos un anuncio único.

Desde aquí lanzo el reto a mis alumnos para que sean capaces de conseguir algo tan creativo cuando van de botellón.

Música de bar

Eso es lo que tenía que hacer John Williams para una de sus películas más taquilleras: Star Wars.

Todos conocemos los temas principales (teniendo en cuenta que son seis películas la cantidad de música es bastante impresionante), pero hay un montón de música incidental (también llamada diegética) que también merece nuestra atención.

Para la película Star Wars (llamada posteriormente Episodio IV - Una nueva esperanza) Williams compuso música de fondo (me gusta más que el nombre de incidental) para una cantina algo especial: la cantina de Mos Eisley. En este tugurio se reunían personajes al margen de la ley y bastante extraños (George Lucas dio rienda suelta a su gran imaginación con la pléyade de criaturas que allí aparecen).

A Williams sólo se le ocurrió, y por eso es un genio, el componer una música inspirada claramente en el Jazz, más concretamente en un Ragtime. Este tipo de música fue puesto de moda durante el final del siglo XIX llegando hasta el XX. Todos hemos oído ejemplos de esta música con la melodía The Entertainer de Scott Joplin, sobre todo si hemos gozado con la maravillosa película El Golpe, en la que dos estafadores interpretados por Paul Newman y Robert Redford organizan una venganza (en forma de estafa) a un gangster de la ciudad.

Una música del siglo XIX se usa para ambientar la acción que tiene lugar "hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana", pues no se dan datos de época alguna.

Los instrumentos que aparecen en la película también pertenecen a la imaginación del equipo que creo la película, pero los que suenan son algo más ortodoxos: trompeta, saxofón, clarinete, piano eléctrico, steel drums, sintetizador y percusión.

Aquí os dejo esta maravilla de música, espero que os guste. La música aparecerá después de la publicidad, es el precio que hay que pagar para que todo nos salga gratis...