lunes, 31 de enero de 2011

El mejor batería de la historia




La revista Q (que es conocida por su afición a crear listas de éxitos o cualquier cosa relacionada con la música), ha elaborado una lista con los 10 mejores baterías de toda la historia.

Como toda lista puede tener sus incondicionales y sus detractores, pero este no será el sitio en el que comenzar una nueva discusión sobre gustos personales. Me limito a hablar del personaje que se encuentra situado en lo más alto de la lista: Keith Moon.

Keith Moon fue el batería del grupo The Who (a los que conocéis por sus apariciones en la serie de dibujos animados The Simpsons, o por ser los creadores de la música que suena en los títulos de crédito de la serie policíaca C.S.I.).

Dentro del grupo destacó por sus frecuentes salidas de tono: rotura de muebles en los hoteles, casas de sus amigos, lanzamiento de muebles por las ventanas. Incluso se cuenta que, en una ocasión, "aparcó" un Rolls Royce en una piscina.

Además de esta reputación como persona, fue una gran influencia para el grupo, pues pudo combinar un sentido del ritmo salvaje, con una gran teatralidad. De este modo llenaba los vacíos que se formaban por parte del resto de los integrantes del grupo.

Tocaba tan fuerte que los guitarristas (John Entwistle y Pete Townshend)  tenían que subir el sonido de sus amplificadores durante los conciertos para poder escucharse. De este modo se creó el característico sonido del grupo: un muro compacto de sonido que se estrella contra los espectadores.

Keith murió joven, demasiado joven, como consecuencia de una sobredosis de medicamentos que se le habían recetado para superar su alcoholismo.

Su figura ha sido homenajeada, entre otros, por Los teleñecos, que tienen en Animalun baterista enloquecido, tan salvaje que debe ser encadenado a su batería. 


Os dejo con un par de interpretaciones de "uno de los mejores" baterías de la historia.








martes, 18 de enero de 2011

No hay que desfallecer: Pascal Kleiman

Esta frase es muy socorrida para nuestros alumnos, que se encuentran con más de un problema "infranqueable". Cuando esto sucede me gusta hablarle de aquellas personas que, lejos de desfallecer, han continuado con su vida, consiguiendo cosas que, en un principio, parecen imposibles.




Este es el caso de Pascal Kleiman, un DiscJockey algo especial. Pascal nació sin brazos, pero eso no fue un problema para él. Todo lo contrario, comenzó a usar sus pies para todas las tareas cotidianas y para su trabajo profesional. Su vida se llevó al cine con el nombre de "Héroes. No hacen falta alas para volar", que recibió un Goya en la categoría de mejor Cortometraje Documental.

Es todo un espectáculo ver como trabaja, sin desaliento ninguno y demostrando que una persona puede superar todos sus problemas e impedimentos, desarrollando un trabajo más que digno.

Es posible que lo conozcáis por haber participado en un programa de televisión llamado Tienes Talento, donde alcanzó las semifinales (aunque no tuvo suficiente tiempo para demostrar todas sus cualidades).

Quisiera que, al ver a Pascal trabajando, llegarais a la misma conclusión que yo: No hay que desfallecer en ningún momento, siempre podemos seguir adelante.




martes, 11 de enero de 2011

Análisis de una audición - Amarilli mia bella



Llega el momento de realizar un análisis de una audición y nos planteamos la forma más correcta de hacerlo (¿Verdad Guadalupe?). Yo trabajo esta forma con mis alumnos, aunque siempre puede completarse con más aspectos. Espero que sea suficiente para todos aquellos que necesiten una guía.

1. Análisis estético (hay que relacionar la audición con su contexto histórico)

  • Título
  • Autor/autores
  • Época
  • Estilo

2. Género (hace referencia al tipo de música que estamos escuchando)

  • Vocal, instrumental o mixto
  • Religioso o profano
  • Funcional, escénico o de entretenimiento

3. Timbre (instrumentos o agrupaciones instrumentales que aparecen en la audición)

  • Sólo, dúo, trío, etc.
  • Orquesta de cámara, sinfónica, de cuerdas
  • Quinteto de Jazz, etc

4. Melodía (características principales de la melodía que escuchamos)

  • Ámbito (distancia entre la nota más grave y la más aguda): amplio o reducido
  • Registro agudo, medio o grave
  • La melodía discurre por saltos o por grados conjuntos

5. Ritmo

  • Regular o irregular
  • Binario, ternario o mezcla de ambos

6. Movimiento (pulso de la audición)

  • Estable o variable
  • Velocidad general (lento, adagio, andante, presto)
  • Acelerando, Ritardando

7. Dinámicas (grados de intensidad que aparecen)

  • Estable (pp,p,mp.mf,f,ff)
  • Variable (crescendo o diminuendo)

8. Textura (forma de aparecer las distintas voces o líneas melódicas)

  • Monofónica: una sola línea melódica
  • Homofónica: todas las melodías tienen el mismo ritmo
  • Contrapuntística: cada una de las melodías tiene su ritmo y su importancia.
  • Melodía acompañada: una línea melódica más importante con acompañamiento
  • Abstracta: no tiene melodía o, si la tiene, es muy difícil de encontrar

9. Forma (estructura general de la pieza)

  • Canción A/A, A/B
  • Rondó
  • Canon, Fuga
  • Sonata
  • Sinfonía
  • Concierto


Ejemplo práctico



Análisis estético:

  1. Título: Amarilli mia bella
  2. Autor: Giulio Caccini
  3. Época: Siglo XVII
  4. Estilo: Primer Barroco
Género:
  1. Mixto (aunque escrita a cappella)
  2. Profano
  3. Entretenimiento
Timbre:
  1. Voz solista. MezzoSoprano
  2. Acompañamiento. ArchiLaúd
Melodía:
  1. Ámbito medio (una séptima entre la nota más grave y la más aguda)
  2. Registro agudo
  3. Predominio de grados conjuntos con algún salto de 4ª y de 5ª
Ritmo:

  1. Regular
  2. Binario
Movimiento:
  1. Estable.
  2. Lento
  3. Sin accelerandos ni ritardandos exagerados.
Dinámicas:
  1. Estable, sin grandes cambios
Textura:


  1. Melodía acompañada. Voz y bajo contínuo
Forma: