miércoles, 24 de diciembre de 2008

jueves, 18 de diciembre de 2008

Orquesta - Clarinete en Mi Bemol (Requinto)


Pues no, no he vuelto a poner la fotografía de un Clarinete. Es un requinto o clarinete en Mi Bemol. Este pequeño clarinete amplía el registro de la familia en dirección ascendente. Tiene la misma digitación que un clarinete en La o en Sib, lo que facilita su interpretación por los músicos.

Es un instrumento transpositor (de ahí su nombre) y suena más agudo de lo que está escrito:


  • El requinto es un instrumento más difícil de tocar que su hermano. Por ese motivo suelen tener numerosos descansos.
  • Su registro agudo es bastante estridente y, por ello, varios compositores lo han empleado con gran acierto. 
  • Se suele usar como instrumento solista en este registro agudo, pero también formando parte de acompañamientos armónicos. Con la flauta y el violín aparece en muchas obras orquestales.
  • Por sus dimensiones, se suele utilizar para los educandos de corta edad que empiezan con este instrumento.
Berlioz. Sinfonía Fantástica

domingo, 14 de diciembre de 2008

Celebración


Hace exactamente un año que este Blog comenzó su andadura.

Lo que en un principio era una herramienta de trabajo para que mis alumnos aprendieran algo más, se ha convertido en un lugar de encuentro de una serie de amigos. Todos los que aquí nos encontramos tenemos una cosa en común, nuestro aprecio a la Música.

Espero que podamos seguir juntos durante mucho más tiempo. Gracias por estar ahí.

Music. John Miles


jueves, 11 de diciembre de 2008

Grandes canciones - Stairway to Heaven

No tengo casi nada que decir de Led Zeppelin y una de sus mejores canciones: Stairway to Heaven.

Estos días suena como timbre para marcar los cambios de clase en mi Instituto. Disfrutad, como yo lo hago, de una de las mejores canciones de todos los tiempos. (Si os interesa la traducción la encontrareis aquí)




There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven
(And) when she gets there she knows if the stores are all closed
With a word she can get what she came for

Ooh ooh ooh...ooh...ooh ooh ooh
And she's buying a stairway to heaven

There's a sign on the wall but she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have two meanings
In the tree by the brook there's a songbird who sings
Sometimes all of our thoughts are misgiven

Oooh...It makes me wonder
Oooh...It makes me wonder

There's a feeling I get when I look to the west
And my spirit is crying for leaving
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees
And the voices of those who stand looking

Oooh...It makes me wonder
Oooh...And it makes me wonder

And it's whispered that soon, if we all called the tune
Then the piper will lead us to reason
And a new day will dawn for those who stand long
And the forest will echo with laughter

Woe woe woe woe woe oh
If there's a bustle in your hedgerow
Don't be alarmed now
It's just a spring clean for the May Queen
Yes there are two paths you can go by
but in the long run
There's still time to change the road you're on

And it makes me wonder...ohhh ooh woe

Your head is humming and it won't go -- in case you don´t know
The piper's calling you to join him
Dear lady can you hear the wind blow and did you know
Your stairway lies on the whispering wind

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our souls
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold
And if you listen very hard
The tune will come to you at last
When all are one and one is all, yeah
To be a rock and not to roll
Ooooooooooooh

And she's buying a stairway to heaven.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Música de Lejos - La chacarera

Si hablamos de danzas que identifican a regiones o mejor dicho, a provincias argentinas tenemos que nombrar a la CHACARERA. 

Hablar de chacareras es hablar de Santiago del Estero, Madre de Ciudades porque fue la primera fundada por los españoles allá por 1553.

La chacarera es una danza vivaz que, como la mayoría de las danzas folklóricas argentinas se baila en parejas sueltas e independientes, o sea que los bailarines no se tocan y las parejas hacen solas sus evoluciones.
Su ritmo es ágil y su carácter es alegre y festivo. Siempre fue muy aceptada tanto en el ambiente rural, como en los salones cultos. Es una de las pocas vigentes, o sea que se que se la baila en casi todo el territorio, principalmente el norte, noroeste y centro del país.

Hay pocos documentos que nos hablan de su historia, mencionan que sería una de las danzas más antiguas, pues se la baila en Tucumán desde 1850.




Musicalmente consta de cuatro fases en las cuales se cantan las coplas y un interludio que es solamente instrumental, intercalado después de la primera y segunda copla y también sirve de introducción. Las coplas que se cantan son cuartetas octosilábicas con rimas en los versos pares.

El acompañamiento musical que se utiliza es de guitarra, violín, acordeón y por supuesto, el bombo, que se luce con sus típicos repiques. En la coreografía se introduce una figura especial que es el avance y retroceso, que consta de cuatro compases. Al igual que en todas las danzas argentinas, consta de dos partes. La segunda se baila idéntica a la primera, pero invirtiendo la posición inicial.




Añoranzas es considerada el Himno de Santiago del Estero.





Chakai Manta es otra de las chacareras más escuchadas. En esta oportunidad interpretada por Los Chalchaleros, conjunto folklórico hoy desaparecido.




Los Hermanos Ábalos referentes del folklore argentino por muchos años.

Silvia Duraczek. Curuzú Cuatiá. Corrientes. Argentina.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Se apagó


Así es, la voz de Joan Baptista Humet se ha apagado para siempre. Después de una serena lucha contra un cáncer, la voz de Humet nos abandonó en el día de ayer.

Humet, valenciano de nacimiento, catalán de adopción y de convicción, fue uno de los cantautores que marcaron una época. No fue un cantautor al uso, sus letras se desmarcaban de la política, pero no de las circunstancias sociales que le tocaron en suerte.



Una de las canciones más bellas que podemos recordar es Clara. Se trata de un alegato en contra de las drogas, una de las mayores lacras de esta sociedad. Sirva este artículo como tributo a su figura.

Descanse en paz.

Clara,
distinta Clara,
extraña entre su gente, mirada ausente,
Clara,
a la deriva
no tuvo suerte al elegir la puerta de salida.
Clara,
abandonada
en brazos de otra soledad...
esperando hacer amigos por la nieve
al abrigo de otra lucidez
descubriendo mundos donde nunca llueve,
escapando una y otra vez,
achicando velas
para navegar...
Estrellas negras vieron por sus venas
y nadie quiso preguntar.

Clara,
se vio atrapada,
abandonó el trabajo
se vino abajo.
Clara,
languidecía
perdida en un camino de ansiedades y ambrosías.
Clara
no dijo nada
y un día desapareció...
Recorriendo aceras dicen que la vieron
ajustando el paso a los demás
intentando cualquier cosa por dinero
para incarse fuego una vez más.
Esa madrugada
Clara naufragó.
Tenía el mar de miedo en la mirada,
las ropas empapadas
y el suelo por almohada...
y lentamente amaneció...

jueves, 27 de noviembre de 2008

Que no falte la ilusión

Estos días hemos hablado en clase de la técnica de la publicidad. En otros comentarios hablé de anuncios míticos (o no tan míticos), así que me voy a limitar a comentar algunas de las cosas que más nos llamaron la atención este año.

Uno de los anuncios que sigue año tras año y que vuelve a casa por navidad (como cierto turrón) es el que se creó en los años 70 por la casa Famosa. "Las muñecas de Famosa" fue un anuncio de la empresa Fábricas Agrupadas de Muñecas de Onil Sociedad Anónima. El villancico fue escrito por Luis Figuerola-Ferreti y desde aquellos años de mi niñez suena una temporada y otra (aunque cambiando ligeramente, los tiempos mandan)

Año 1970



Año 1980



Año 1994



Año 1999



Año 2006

martes, 25 de noviembre de 2008

Uno de esos días...

Hoy es uno de esos días en los que dar clase se convierte en...



Perdón por la brevedad. Quizás otro día esté más animado...

sábado, 22 de noviembre de 2008

Feliz Día


Hoy es la Patrona de la Música. Santa Cecilia.

Tan sólo quiero felicitar el día a todos los músicos (y amantes de la música) en un día tan señalado.




martes, 18 de noviembre de 2008

Who wants to live forever

Hoy he vuelto con mis alumnos al Oceanográfic de Valencia (un año más). Después de la visita de rigor a todos y cada uno de los distintos acuarios (destacaría la grandiosidad de los cangrejos gigantes del Japón y la imposibilidad de ver a las morsas (problemas técnicos), hemos hecho una parada técnica para comer (los alumnos han aprovechado para comprar un sinfín de cosas en el Centro Comercial).

La tarde se ha completado con la visión de una película en formato Imax en el Hemisféric. La película era "Los Alpes", en la que se narra la escalada de un montañero por la misma vía en la que murió su padre cuarenta años atrás.

La película tenía una imagen majestuosa (como corresponde a todas estas producciones Imax) y una música de la que tengo que hablar. La firmaba Queen, un grupo que tenía en la voz de su cantante, Freddy Mercury, y en los solos de su guitarrista, Brian May, los principales pilares para su existencia.

La canción que sonaba no era otra que "Who wants to live forever" (banda sonora de la película "Los Inmortales"). Durante toda la película he estado pensando en la letra de esta canción. Me resulta curioso que una canción en la que se pregunta sobre la imposibilidad de pensar en el futuro, haya terminado convirtiéndose en una especie de "testamento" musical, pues la figura de Freddy Mercury (junto a Queen) ha pasado a ser un mito de la música de nuestros días. 

Os dejó aquí la letra y un vídeo de esta "inmortal" canción. Si os interesa la traducción mirad aquí.

There's no time for us.
There's no place for us.
What is this thing that builds our dreams,
Yet slips away from us?

Who wants to live forever?
Who wants to live forever?

There's no chance for us.
It's all decided for us.
This world has only one sweet moment
Set aside for us.

Who wants to live forever?
Who wants to live forever?
Who dares to love forever,
When love must die?

But, touch my tears with your lips.
Touch my world with your fingertips.
And we can have forever.
And we can love forever.
Forever is our today.

Who wants to live forever?
Who wants to live forever?
Forever is our today.
Who waits forever anyway?


jueves, 13 de noviembre de 2008

Mozart sigue siendo Mozart


Hoy mis alumnos se encontraban de huelga debido a varios problemas (creo que no saben muy bien las razones y algunos lo aprovechan para tener un día libre, pero eso es un asunto para tratar en otro lugar), así que tengo un poco más de tiempo.

Revisando mis correos me he encontrado con un vídeo en el que una pieza magistral, de uno de los más grandes compositores, se interpreta con unos instrumentos poco corrientes.

Mozart está considerado como uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Yo siempre les digo a mis alumnos los logros que había conseguido él a la edad de 14 años. También les digo que no tienen que preocuparse si no llegan a parecerse. Mi profesión es la música y poco me parezco, como muchísimos, al gran Maestro.

La pieza de la que hablaba es una de las que empleamos los profesores para explicar el esquema de la Forma Sonata: "Eine Kleine NachtMusik" la Pequeña Serenata Nocturna. Esta pieza, escrita para orquesta de cuerdas, también tiene su parte misteriosa (como muchas cosas en la vida de Mozart). No se sabe para quién o por qué la compuso. Tan sólo sabemos que tenía cinco movimientos, de los que sólo se han conservado cuatro. De todos ellos el más famoso es el primero, pues ha aparecido en innumerables ocasiones en anuncios publicitarios, series de dibujos animados o en videojuegos.

La versión que dejo aquí hoy es una realizada con material de oficina y tengo que reconocer que suena bastante bien. No se si el motivo es la genialidad del compositor, o la genialidad de quien ha preparado todo el arreglo para que una obra inmortal siga siendo inmortal.

Con todos ustedes la "Pequeña Serenata de Oficina".

sábado, 8 de noviembre de 2008

Música de lejos - Tango


Si de reconocimiento en el mundo hablamos….

A mi país, la Argentina, algunos la conocen por el TANGO. Es la danza que la representa en el mundo, aunque no forma parte del folklore tradicional.

Por eso, se realiza todos los años en Buenos Aires el Festival Internacional del Tango (este año fue del 15 al 24 de agosto), con múltiples actividades a los largo de varios días, como así también, el Mundial de Baile (en la semana siguiente) del que participan parejas locales y de otros países.



(En el campeonato Mundial de Corea 2008, la clasificada en 2º lugar resultó ser una pareja española. Ella, Magdalena además es de mi pueblo: Segorbe. Así que colocó aquí el vídeo para dar cuenta de la importancia. Ramón)




El tango, la canción de Buenos Aires, el compás del 2 por 4, nació hacia fines del siglo XIX cuando en un diario de la época, apareció una canción como perteneciente a ese género musical. Algunos dicen que fue la composición “La coqueta”, otros que fue Juan Pérez el primer compositor de tangos con las obras “Dame la Lata”, “El tero” y otros. Lo que sí se puede decir que es “porteño” y que nace en las “orillas”(los suburbios de la ciudad), en los burdeles y cabarets… y como la unión de estilos de música: la milonga (la coreografía), el candombe (ritmo) y la habanera (línea melódica), entre otros.

Al principio fue una danza rechazada por las clases altas de la ciudad«es la música que representa a los seres desplazados, los marginales, los obreros más humildes, los delincuentes y las prostitutas», pero luego se difunde a lo largo y ancho de la ciudad. Primero en las “academias” de baile de los negros, luego en las “carpas” de la Recoleta y mas tarde en los “cafés” de La Boca. Era danzado solo por hombres al compás de los organillos, pues las únicas mujeres que lo bailaban eran las prostitutas. Pero al llegar a los conventillos se hizo fuerte y comenzó a ser popular entre la gente trabajadora. En estos lugares, se lo escuchaba en épocas de carnaval, o en alguna otra fiesta importante, de manos de flautistas, violinistas y guitarristas. Luego, el bandoneón reemplazó a la flauta convirtiéndose así en el instrumento referente del tango.

Rosendo Mendizábal, Eduardo Arolas, Ángel Villoldo y otros compositores autodidactas lo ejecutaban. Carlos Gardel en la década del 30, fue el creador del tango-canción y más tarde Astor Piazzolla lo llevó al mundo cambiando los esquemas del tango clásico.



Derecho Viejo (Eduardo Arolas)



Libertango (Astor Piazzolla)


Innumerables son los compositores e intérpretes del tango… Pero dejamos eso para otra oportunidad…

Silvia Duraczek. Curuzú Cuatiá. Corrientes. Argentina.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Grandes canciones - Wish you were here

Wish you were here es la canción que estos días marca el inico y el final de las clases de mi centro. Mis alumnos no han acertado de que canción se trataba, e incluso fallaban con el grupo.

Sus intentos iban desde Beatles, a Supertramp, pasando por Rolling Stones. Tan sólo uno de ellos, muy bien Jorge, ha acertado el grupo que nos ameniza el cambio de asignatura. Pink Floyd fue un grupo muy influyente en la década de los 70 y los 80.Entre sus innumerables (aunque hoy en día bastante desconocidos éxitos) tenemos canciones como Money o álbumes tan influyentes como The Dark Side of the Moon o The Wall (que dio origen a un macroespectáculo y a una película dirigida por Alan Parker, con Bob Geldof como protagonista).

So, so you think you can tell Heaven from Hell,
blue skies from pain.
Can you tell a green field from a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?
And did they get you to trade your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange a walk on part in the war for a lead role in a cage?
How I wish, how I wish you were here.
We're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year,
Running over the same old ground.
What have you found? The same old fears.
Wish you were here.


domingo, 26 de octubre de 2008

Una gran señora

Algunos de vosotros sabéis que estoy líado con la dirección de un grupo de músicos "mayores" (la media de los mismos es de 69 años), pues bien, estos Músicos (así con mayúsculas) van a conseguir que me jubile antes de tiempo. Su fuerza y ganas de vivir es tal que hemos tenido 4 actuaciones en una semana y todavía tenían fuerzas para seguir. No me queda muy claro quienes eran los que más se cansaban...

En una de esas actuaciones (sábado 25 de octubre) teníamos que cerrar el acto de homenaje que se le hacía a una gran señora del panorama teatral: Nati Mistral.


Lo que me gustó fue la sencillez que irradiaba esta persona en ciertos momentos. Quizás sea la sencillez de un gran artista, que en ocasiones sabe estar en un escenario (con lo difícil que es) y en otras sabe hablar y conversar con el pueblo llano. Cuando estuve hablando con ella (poco tiempo, muy a mi pesar) me di cuenta de estos detalles y llegué a la conclusión de que estaba ante una gran Señora.

Traigo aquí alguna de sus interpretaciones como rapsoda y como cantante, para que mis alumnos sepan de quién estoy hablando.

La Profecía. Rafael de León.



domingo, 19 de octubre de 2008

El vídeo más caro

Estos días estamos tratando el tema de la televisión y las guerras de programación para conseguir audiencia.

Mis alumnos no dan crédito (pobrecitos) cuando oyen hablar de algo tan extraño para ellos como el marketing. No saben de las artimañas que emplean los publicistas y los programadores televisivos para poder vender mejor sus productos. Es tanta la guerra que en ocasiones resulta muy complicado seguir las andanzas de un programa o serie.

Esta guerra de medios es similar a la que existe en la creación del vídeo más caro de la historia. Parece ser que al ser humano nos gusta todo aquello que sea superlativo y único (por ello tenemos como referencia los récords, en ocasiones absurdos, recogidos en el libro Guinness).

Hasta hace muy poco el vídeo más caro se le atribuía a Michael Jackson, que en 2005 hizo Scream, gastando la friolera de 7 millones de dolares.

Pero siempre hay alguien dispuesto a superarnos. En este caso ha sido el grupo 30 seconds to Mars, quien se ha gastado la nada despreciable cifra de 13 millones de dolares en su canción From Yesterday.

En este vídeo se incluye la participación de más de mil extras, vestidos de soldados y portando banderas. La acción transcurre en China y está directamente basada en "El último emperador" de Bernardo Bertolucci.

Es el momento en el que podemos juzgar si tanto gasto les ha resultado rentable o no a los músicos. Yo reconozco que, gustos musicales aparte, el vídeo es uno de los que merece la pena ser visto. Ya me contaréis...
 

sábado, 11 de octubre de 2008

Dia de la Hispanidad - Día de Aragón

El 12 de Octubre se celebra el día de la Hispanidad. Esta fecha conmemora el día en el que Colón descubrió América y comenzó el Imperio Español.

Está claro que supuso un período de imposición lingüística y cultural en una región que tenía sus propias costumbres e idiomas. Pero no es este el lugar para hablar de las tropelías que, en nombre de los reyes, se llegaron a perpetrar durante aquellos días.

El 12 de Octubre también es el día de Aragón, una comunidad autónoma que se encuentra muy cerca de mi casa. Si además tenemos en cuenta que toda mi zona fue repoblada, en tiempos de la reconquista por el rey Jaime I, por gentes de Aragón, es lógico pensar que el folklore de mi pueblo tiene más de Aragón que de Valencia.

Se suele aceptar (según varias teorías) que la jota nace en Valencia y pasa posteriormente a Aragón, donde se convierte en su baile popular y adquiere un tinte más viril y acrobático, si se me permite la expresión.

Grandes compositores se han atrevido a escribir jotas: Glinka, Liszt, entre otros. Pero es la Zarzuela la que más huella ha dejado en nuestro país: Bretón, Serrano, Chapí y otros más, supieron escribir jotas en sus zarzuelas que han pasado a formar parte de la música popular de toda una generación y suponen un acercamiento a la música popular por parte de compositores experimentados.

Dejo aquí los ejemplos de tres jotas que son "algo más" que una jota.

Manuel de Falla. Siete canciones populares españolas.




Ruperto Chapí. La Bruja




Tomás Bretón. La Dolores