Mi número preferido: el 5

Y lo es por diversas causas:

La Quinta Sinfonía de Beethoven

O el Mambo número 5 de Pérez Prado

Y todavía más si logramos juntar las dos piezas anteriores como ha hecho el genial Akira Miyagawa. Os aseguro que no tiene desperdicio.

Nos quedamos huérfanos

Todos aquellos que nos sentimos atraídos por la Dirección de Orquesta nos hemos quedado un poco huérfanos: ha fallecido el Maestro Odón Alonso.

Hoy se ha celebrado su funeral en Soria, ciudad de adopción en la que pasó largas temporadas, pues era natural de La Bañeza.

Espero que pueda unirse con otra grande de la música española como Victoria de los Ángeles y ofrecernos conciertos como el que sigue.

La calidad del sonido no es muy buena, pero creo que se puede obviar este detalle después de escuchar esta maravilla.

Nueva utilidad

Empiezo un nuevo proyecto: iré colocando partituras en la pestaña que podéis ver en la parte superior derecha.

Gracias a Wix, tendremos varias canciones para ir interpretándolas.

No tengáis mucha prisa, el tiempo no es algo que tenga en demasía.

Comenzamos con un gran clásico de Nancy Sinatra (a dúo con su padre Frank Sinatra), que después cantó Robbie Williams con Nicole Kidman.

Espero que la disfrutéis.

Something Stupid

Todo un espectáculo: El Bolero de Ravel

Me dejó sin palabras hace algún tiempo. Espero que os ocurra lo mismo...

El mejor batería de la historia

La revista Q (que es conocida por su afición a crear listas de éxitos o cualquier cosa relacionada con la música), ha elaborado una lista con los 10 mejores baterías de toda la historia.

Como toda lista puede tener sus incondicionales y sus detractores, pero este no será el sitio en el que comenzar una nueva discusión sobre gustos personales. Me limito a hablar del personaje que se encuentra situado en lo más alto de la lista: Keith Moon.

Keith Moon fue el batería del grupo The Who (a los que conocéis por sus apariciones en la serie de dibujos animados The Simpsons, o por ser los creadores de la música que suena en los títulos de crédito de la serie policíaca C.S.I.).

Dentro del grupo destacó por sus frecuentes salidas de tono: rotura de muebles en los hoteles, casas de sus amigos, lanzamiento de muebles por las ventanas. Incluso se cuenta que, en una ocasión, "aparcó" un Rolls Royce en una piscina.

Además de esta reputación como persona, fue una gran influencia para el grupo, pues pudo combinar un sentido del ritmo salvaje, con una gran teatralidad. De este modo llenaba los vacíos que se formaban por parte del resto de los integrantes del grupo.

Tocaba tan fuerte que los guitarristas (John Entwistle y Pete Townshend)  tenían que subir el sonido de sus amplificadores durante los conciertos para poder escucharse. De este modo se creó el característico sonido del grupo: un muro compacto de sonido que se estrella contra los espectadores.

Keith murió joven, demasiado joven, como consecuencia de una sobredosis de medicamentos que se le habían recetado para superar su alcoholismo.

Su figura ha sido homenajeada, entre otros, por Los teleñecos, que tienen en Animal a un baterista enloquecido, tan salvaje que debe ser encadenado a su batería. 

Os dejo con un par de interpretaciones de "uno de los mejores" baterías de la historia.

No hay que desfallecer: Pascal Kleiman

Esta frase es muy socorrida para nuestros alumnos, que se encuentran con más de un problema "infranqueable". Cuando esto sucede me gusta hablarle de aquellas personas que, lejos de desfallecer, han continuado con su vida, consiguiendo cosas que, en un principio, parecen imposibles.

Este es el caso de Pascal Kleiman, un DiscJockey algo especial. Pascal nació sin brazos, pero eso no fue un problema para él. Todo lo contrario, comenzó a usar sus pies para todas las tareas cotidianas y para su trabajo profesional. Su vida se llevó al cine con el nombre de "Héroes. No hacen falta alas para volar", que recibió un Goya en la categoría de mejor Cortometraje Documental.

Es todo un espectáculo ver como trabaja, sin desaliento ninguno y demostrando que una persona puede superar todos sus problemas e impedimentos, desarrollando un trabajo más que digno.

Es posible que lo conozcáis por haber participado en un programa de televisión llamado Tienes Talento, donde alcanzó las semifinales (aunque no tuvo suficiente tiempo para demostrar todas sus cualidades).

Quisiera que, al ver a Pascal trabajando, llegarais a la misma conclusión que yo: No hay que desfallecer en ningún momento, siempre podemos seguir adelante.

Análisis de una audición - Amarilli mia bella

Llega el momento de realizar un análisis de una audición y nos planteamos la forma más correcta de hacerlo (¿Verdad Guadalupe?). Yo trabajo esta forma con mis alumnos, aunque siempre puede completarse con más aspectos. Espero que sea suficiente para todos aquellos que necesiten una guía.

1. Análisis estético (hay que relacionar la audición con su contexto histórico)

• Título
• Autor/autores
• Época
• Estilo

2. Género (hace referencia al tipo de música que estamos escuchando)

• Vocal, instrumental o mixto
• Religioso o profano
• Funcional, escénico o de entretenimiento

3. Timbre (instrumentos o agrupaciones instrumentales que aparecen en la audición)

• Sólo, dúo, trío, etc.
• Orquesta de cámara, sinfónica, de cuerdas
• Quinteto de Jazz, etc

4. Melodía (características principales de la melodía que escuchamos)

• Ámbito (distancia entre la nota más grave y la más aguda): amplio o reducido
• Registro agudo, medio o grave
• La melodía discurre por saltos o por grados conjuntos

5. Ritmo

• Regular o irregular
• Binario, ternario o mezcla de ambos

6. Movimiento (pulso de la audición)

• Estable o variable
• Velocidad general (lento, adagio, andante, presto)
• Acelerando, Ritardando

7. Dinámicas (grados de intensidad que aparecen)

• Estable (pp,p,mp.mf,f,ff)
• Variable (crescendo o diminuendo)

8. Textura (forma de aparecer las distintas voces o líneas melódicas)

• Monofónica: una sola línea melódica
• Homofónica: todas las melodías tienen el mismo ritmo
• Contrapuntística: cada una de las melodías tiene su ritmo y su importancia.
• Melodía acompañada: una línea melódica más importante con acompañamiento
• Abstracta: no tiene melodía o, si la tiene, es muy difícil de encontrar

9. Forma (estructura general de la pieza)

• Canción A/A, A/B
• Rondó
• Canon, Fuga
• Sonata
• Sinfonía
• Concierto

Ejemplo práctico

Análisis estético:

1. Título: Amarilli mia bella
2. Autor: Giulio Caccini
3. Época: Siglo XVII
4. Estilo: Primer Barroco

Género:

1. Mixto (aunque escrita a cappella)
2. Profano
3. Entretenimiento

Timbre:

1. Voz solista. MezzoSoprano
2. Acompañamiento. ArchiLaúd

Melodía:

1. Ámbito medio (una séptima entre la nota más grave y la más aguda)
2. Registro agudo
3. Predominio de grados conjuntos con algún salto de 4ª y de 5ª

Ritmo:

1. Regular
2. Binario

Movimiento:

1. Estable.
2. Lento
3. Sin accelerandos ni ritardandos exagerados.

Dinámicas:

1. Estable, sin grandes cambios

Textura:

1. Melodía acompañada. Voz y bajo contínuo

Forma:

1. Madrigal