Es posible que alguno de vosotros piense que he confundido el nombre de la obra de Edmund Loffler, y que se llama Trombones Bravos, al escribir el título del artículo de hoy.
Si hacéis una búsqueda por la Red encontraréis muchos ejemplos de esta obra, que resulta muy atractiva para el repertorio de las bandas de Música y se interpreta con mucha asiduidad.
Pues bien, en este momento, yo me refiero al hecho de la transformación de un trombón normal y corriente, en algo parecido a un arma bélica conocida con el nombre de lanzallamas.
La finalidad de este experimento no la tengo muy clara, pero, después de encontrar el vídeo que aquí os dejo, he observado, con gran incredulidad, que es una "costumbre" muy extendida, y que incluso existen varios "récords" entre los distintos creadores.
En fin, me gustaba más este instrumento en su variante más clásica, así que os dejo una muestra de lo que se puede hacer dominando al instrumento (sobre todo si te llamas Christian Lindberg)
El Rap: mezcla de recitado y poesía rítmica que aparece en Estados Unidos a mitad del siglo XX.
Esta es una de las definiciones que podéis encontrar buceando por la Red. El nacimiento de un nuevo estilo musical siempre es algo confuso, pues muchos artistas se postulan como los primeros creadores del mismo.
El Rap se asocia a otros elementos, como el MC (Maestro de Ceremonias: aquel que animaba al público en las fiestas de las discotecas), el DJ (Disc Jockey: el encargado de "pinchar" las distintas canciones desde un lugar privilegiado conocido como "cabina"), el baile de los bboy (tipo de baile acuñado como breakdance) o el grafiti (forma de expresión gráfica mediante pintadas en las paredes).
El hip hop (otra forma de denominar al Rap), tiene su origen en el uso de la onomatopeya utilizada para referirse al desfilar de los soldados: hip/hop/hip/hop. Este término fue usado por primera vez por Afrika Bambaataa para referirse a esta nueva cultura, que posteriormente derivaría a otros géneros y culturas urbanas (con sus respectivas formas de vida).
De todas las canciones que marcaron un antes y un después en la historia del Rap hay una que supone el inicio (aunque siempre habrá quien diga que no es así). Me refiero a la canción Rappers delight (1979) del grupo The Sugarhill Gang.
En ella encontramos aspectos típicos de este estilo que hoy nos ocupa:
El cantante realiza una mezcla de poesía recitada y canción.
Se puede oír una base que pertenece a otra canción (en concreto Good Times del grupo Chic)
Se convirtió en la primera canción que tuvo una denuncia por derechos de autor
Su duración era tal (14 minutos) que tuvieron que hacer una versión específica para las radios (dando lugar al nacimiento de las Radio Version)
Su letra es tan extensa que resulta hasta complicado seguirla, podéis intentarlo aquí.
Espero que os guste
P.D.: si intentáis cantar partes de la canción con la traducción fonética al castellano, obtendréis una canción que tuvo mucho éxito hace unos años: The Ketchup Song o Aserejé.
El pasado 8 de Octubre falleció Roger Williams, pianista y compositor que tenía el récord de haber tocado para más presidentes de los EEUU que ningún otro. En concreto comenzó a dar sus recitales desde la época de Harry Truman (1945-1953).
También es el creador de la única canción instrumental que ha alcanzado el número 1 en la lista de ventas Billboard´s: Autumn Leaves, canción francesa del año 1945 que ha visto como era versionada en innumerables ocasiones.
Si esto os parece poco os comentaré que fue el primer pianista en tener una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
Consiguió más de 18 discos de oro o platino a lo largo de toda su carrera, incluyendo un número 1 en ventas con una versión de la Banda Sonora de la película Nacida libre.
Es curioso pensar que este pianista que logró hacer famosa una canción sobre el otoño, haya dejado atrás este mundo en esta estación. Esperemos que, haya donde esté, consiga los mismos éxitos que consiguió cuando estaba entre nosotros y que podamos seguir disfrutando de ellos durante mucho tiempo. Descanse en Paz.
Quizás penséis que no tiene sentido esta frase: "Échale la culpa al Boogie". En realidad es una canción escrita en 1978 (han pasado unos cuantos años) por Michael Jackson, junto a uno de sus hermanos (david), para el álbum de "The Jackson Five" llamado Destiny.
En aquellos momentos Michael escribió la canción para intentar venderla a otra gran figura de todos los tiempos: Stevie Wonder.
Quizás fuera el destino el que hizo que esta canción pasara a formar parte de aquel álbum, en el que consiguieron volver a tener éxito.
La popularidad del grupo que formaba con sus hermanos fue tal que incluso llegaron a tener una serie de dibujos animados durante los primeros años 70, o una serie de televisión (en 1976 aunque después tuvieron un reality en 2009) . Sus éxitos fueron el comienzo de lo que luego se conocería como "Boy Band".
Hay que reconocer que el planteamiento del sello discográfico Tamla Motown fue muy bueno: un grupo de adolescentes (hermanos) que se preparó y presentó como un producto que iba a ser un éxito del pop. De hecho fue una banda de raza negra que vendió sin problemas entre la juventud blanca.
Sea como fuere lo cierto es que en cada ocasión en la que escucho esta canción, no dejo de sentir un hormigueo por todo el cuerpo, terminando (en muchas ocasiones) bailando este gran tema. Espero que os ocurra algo parecido y que lo utilicéis cuando algo no funcione del todo bien: ya sabéis "échale la culpa al Boogie".
P.D.: sirvan estas líneas como recordatorio a la figura de Michael Jackson en los días en los que se está celebrando el juicio sobre su muerte.
Led Zeppelin son un grupo de rock de los míticos. Su principal actividad se desarrolla en los años 70 y 80, pero su influencia sigue marcando a varios grupos de los que acaban de aterrizar en el mundo de la música.
Existen varias teorías para el origen del nombre del grupo, pero quizás la más extendida (que no tiene que ser la verdadera) es la que atribuye este nombre a una ocurrencia de Keith Moon (batería del grupo The Who y considerado como el mejor batería de la historia). Moon dijo en una ocasión que el nuevo grupo de Jimmy Page "fracasaría y caería como un Zeppelin de plomo - Lead Zeppelin- ". Posteriormente se cambia, por problemas de pronunciación la primera palabra para adoptar su forma definitiva.
Sea como fuere, lo cierto es que la banda no cayó como un Zeppelin (para todos aquellos que no saben lo que es un zeppelin les recomiendo que investiguen acerca del dirigible llamado Hindenburg, que supuso el final de los vuelos comerciales de este tipo de aeronaves), sino que remontó el vuelo y se convirtió en el grupo que más discos de diamante ha conseguido a lo largo de su historia, sólo superada por los Beatles. En total han conseguido vender más de 300 millones de álbumes en todo el mundo.
Su influencia ha sido una parte decisiva para el nacimiento de lo que conocemos como Heavy Metal, junto a Deep Purple o Black Sabbath. Existe un gran número de grupos que reconocen la influencia de este grupo en sus trabajos: Rage Against the Machine o Living Colour entre ellos. Pero lo más curioso es la cantidad de grupos que intentan imitar (con mayor o menor fortuna) el sonido de esta formación: esto es el verdadero tributo a un grupo mítico.
Os dejo dos canciones que se pueden considerar dos obras maestras: "Stairway to Heaven" y "Black Dog".
La canción habla del primer alemán que murió intentando atravesar el muro de Berlín, el 17 de agosto de 1962.
Peter Fechter, un obrero de la construcción de 18 años.
Peter y su amigo Helmut Kulbeik, tenían pensado esconderse en el taller de un carpintero, cerca del muro, y, tras observar a los guardias de la "frontera" alejándose, saltar por una ventana hacia el llamado "corredor de la muerte", atravesarlo corriendo y saltar por el muro, a Berlín Oeste.
Hasta llegar al muro las cosas salieron bien, pero cuando se encontraban arriba, a punto ya de pasar al otro lado, los soldados les dieron el alto, y a continuación dispararon. Helmut tuvo suerte, Peter resultó alcanzado por varios disparos en la pelvis, cayó hacia atrás, y quedó tendido en el suelo en la "tierra de nadie", durante cincuenta angustiosos minutos, moribundo, desangrándose, a la vista de todos, y sin que nadie hiciera nada.
Gritó pidiendo auxilio, pero los soldados soviéticos que le habían disparado no se acercaron, y lo único que pudieron hacer los soldados americanos fue tirarle un botiquín, que no le sirvió de ayuda, ya que sus graves heridas internas le impedían moverse, y poco a poco fue perdiendo la consciencia.
Durante casi una hora, los ciudadanos de ambos lados de Berlín contemplaron impotentes su agonía, gritando a los soldados de ambos lados para que le ayudasen.
Pero ambos bandos tenían miedo de que los del otro lado les disparasen, como había pasado en otras ocasiones anteriores.
Cuando por fin se acercaron los soldados de la RDA y se lo llevaron, los ciudadanos de ambos lados gritaron repetidamente "¡asesinos, asesinos!". En el lado occidental, se sucedieron las protestas y las manifestaciones los días siguientes, y los habitantes del Berlín Oeste comprendieron claramente lo difícil que sería para sus familiares y amigos del Berlín Este el intentar escapar. Asimismo, también se dieron cuenta, decepcionados, de que los soldados americanos, en pleno auge de la Guerra Fría, no harían nada para ayudarles en circunstancias similares.
TIENE CASI VEINTE AÑOS y ya está
cansado de soñar;
pero TRAS LA FRONTERA está su hogar,
su mundo y SU CIUDAD.
Piensa que la ALAMBRADA sólo
es
un trozo de metal
algo que nunca puede detener
sus ansias de volar.
Libre,
como el sol cuando amanece yo soy libre,
como el mar.
Libre,
como el ave que escapó de su PRISIÓN
y puede al fin volar.
Libre,
como el viento que recoge MI LAMENTO Y MI PESAR,
camino sin cesar,
detrás de la verdad,
y SABRÉ LO QUE ES AL FIN LA LIBERTAD.
Con su amor por bandera se marchó
cantando una canción;
marchaba tan feliz que NO ESCUCHÓ
LA VOZ QUE LE LLAMÓ.
Y TENDIDO EN EL SUELO SE QUEDÓ,
SONRIENDO Y SIN HABLAR;
SOBRE SU PECHO, FLORES CARMESÍ
BROTABAN SIN CESAR.
La canción, escrita diez años después de los hechos, recoge una historia que dieron la vuelta al mundo, y que todavía hoy son símbolo de la crueldad humana. En el lugar donde murió Peter Fechter, se levantó en 1990 un monumento. Ya en 1997, dos antiguos soldados de la RDA fueron juzgados, y admitieron haber disparado contra Peter Fechter. Se les declaró culpables, y fueron condenados a un año de cárcel. En el juicio el forense declaró que toda ayuda hubiera sido inútil, ya que la gravedad de las heridas le hubiera causado la muerte en cualquier caso.
Todo el mundo conoce un género musical que viene de la isla de Jamaica: el reggae.
Durante los últimos 50 años esta música ha conseguido hacerse un hueco en todas nuestras vidas. Todos, de una forma o de otra, hemos bailado alguno de sus grandes éxitos, reconocido a sus principales artistas o disfrutado de sus letras.
Quizás el cantante más famoso sea el mítico Bob Marley, junto a su familia (que asciende a 10 hijos naturales y 2 adoptados), pero dejaremos que otros hablen de esta figura de la música. Nosotros vamos a centrarnos en alguien que puede resultar un poco menos conocido, pero que resulta ser un eslabón muy importante en esta cadena: Jimmy Cliff.
Jimmy Cliff tiene mucho que ver con el auge del reggae en todo el mundo. En 1973 una película comienza a conocerse en los Estados Unidos: The Harder They Come. La historia de un jamaicano que consigue trabajo como cantante. La banda sonora consiguió más éxito que la película y catapultó a su protagonista hacia las listas de éxitos.
Posteriormente una serie de canciones consiguen un gran número de ventas, afianzando a nuestro cantante como uno de los más importantes de la historia del Reggae. Es el caso de canciones como Many Rivers to Cross o Reggae Night.
Quizás estéis empezando a conocer a este gran músico, pero penséis que es un cantante de otra generación, de esos que sólo les gusta a vuestros padres. Es posible que sea así, pues su primer éxito lo obtuvo en la década de los años 70, pero os aseguro que lo conocéis y que incluso habéis cantado una versión que hizo de una canción de Elton John. Espero que os guste.
