viernes, 8 de julio de 2011

Jim Morrison. El muerto "resucitado"





El día 3 de Julio se cumplieron 40 años de la muerte de Jim Morrison, cantante del grupo The Doors.

En los años 60 muchos grupos optaron por la psicodelia como medio de expresión y de vida. Mediante sus canciones (o temas instrumentales) se intenta reflejar las experiencias que se conseguían con el uso de drogas de todo tipo, especialmente de laboratorio: LSD.

Las melodías describen sueños, visiones o alucinaciones. Las canciones son especialmente largas y existe una clara referencia a la droga en las letras: es el caso de la canción Lucy in the Sky with Diamonds (LSD) del grupo The Beatles.

La relación de los músicos con las distintas drogas de cada época quedará para otro día, hoy voy a hablar del inigualable Jim Morrison.

The Doors era un grupo atípico: cantante, guitarra, batería y teclado. El bajo que podemos oír en sus canciones era interpretado, de forma magistral, por Ray Manzarek, el teclista. En alguna grabación de estudio si se usó un bajista profesional, pero es curioso ver la facilidad que tenía Manzarek para interpretar dos instrumentos tan importantes a la vez.


The Doors tenían un halo de misticismo creado a su alrededor, principalmente por la figura de su cantante (con un gran magnetismo, llegando incluso a cantar de espaldas al público), por unas letras muy atormentadas, y por la retirada de su cantante cuando eran uno de los pocos grupos norteamericanos capaces de hacer sombra a los grupos de moda de aquel entonces: Beatles y Rolling Stones.


Como buen músico destinado a ser considerado "inmortal", Jim Morrison murió joven, demasiado joven. A los 27 años fue encontrado muerto en la bañera de su casa de París. Todo alrededor de su muerte fue un tanto raro:

  • No hubo autopsia, aunque supuestamente murió por un paro cardíaco. 
  • Sus tarjetas de crédito y cuentas bancarias siguen operativas hoy en día. 
  • Su cuerpo desapareció del cementerio francés de París en el que fue enterrado ( y en el que todavía se conserva su tumba). 
  • Los únicos que vieron el cuerpo sin vida de Morrison fueron su novia y un médico que ya no ejercía.
  • Se dice que murió de sobredosis de heroína, pero tenía diagnosticada una fobia a las agujas.
  • Hay quien afirma haberlo visto en varios lugares vestido de cuero negro (su uniforme).
  • Hubo quien cobró cheques destinados a su persona después de estar oficialmente muerto.
  • Murió con 27 años, como otros grandes como Janis Joplin, Jimi Hendrix o Kurt Cobain.
En su epitafio se puede leer: Kata ton daimona eaytoy (griego antiguo) y se puede traducir como "cada quien su propio demonio".

¿Será este el fin de Jim Morrison? El tiempo ha demostrado que no: sus canciones siguen siendo versionadas (en 2004 Riders on the Storm fue cantada por Snoop Dogg). 

Descanse tranquilo, donde quiera que se encuentre.

lunes, 27 de junio de 2011

Clausura de Curso





El pasado día 17 de junio tuvimos la ceremonia de clausura de Curso 2010-2011. 

Por este motivo se organizó una ceremonia especial, pues era la primera vez que la hacíamos. En esta ceremonia se proyectó un cortometraje que hablaba de la juventud de hoy en día: "Algo más". En él se nos mostraba el trabajo de varios alumnos del Centro que dedican su tiempo libre a algo más que estar sentados sin hacer nada en el sofá de casa.

Posteriormente el Departamento de Música demostró que somos capaces de llevar el peso de una ceremonia. En primer lugar tuvimos una actuación del alumnado de 2º ESO, que hizo una demostración de sus habilidades con el instrumental Orff.

Después el que os escribe se puso al frente de un grupo de alumnos, algún ex-alumno y profesores, para formar una Banda que fuera la guinda del pastel. 

Este grupo de alumnos tuvo que ensayar durante los recreos, así que los bocadillos se mezclaban con las partituras y los instrumentos tenían "sordinas" de distintos sabores. También nos reunimos en todas las ocasiones que consideramos necesario, pero no estuvimos todos juntos hasta el día del concierto, cuando no faltaba un instrumento, faltaba otro.

De todos estos esfuerzos apareció una gran familia que sorprendió a todos con su buen hacer. Valga este pequeño ejemplo como muestra de un enorme trabajo. Espero que os guste.





P.D: por si esto fuera poco, al terminar la entrega de orlas (todos los alumnos estaban guapísimos) y los discursos emotivos, el Departamento de Música proyectó el último trabajo del curso: un lip dub grabado días antes.


miércoles, 8 de junio de 2011

Me gusta el botellón

Y antes de nada me explicaré:

No estoy de acuerdo en beber alcohol sin ninguna finalidad distinta a la de conseguir un estado de embriaguez cuanto antes posible.

Me gusta lo que se puede hacer con las botellas: se convierten en instrumentos. Al soplar en ellas tenemos instrumentos de viento, al golpearlas con un objeto tenemos un instrumento de percusión.

Si además de ello tenemos mucho tiempo libre, imaginación y una orquesta que se preste al experimento tenemos un anuncio único.

Desde aquí lanzo el reto a mis alumnos para que sean capaces de conseguir algo tan creativo cuando van de botellón.






martes, 7 de junio de 2011

Música de bar



Eso es lo que tenía que hacer John Williams para una de sus películas más taquilleras: Star Wars.

Todos conocemos los temas principales (teniendo en cuenta que son seis películas la cantidad de música es bastante impresionante), pero hay un montón de música incidental (también llamada diegética) que también merece nuestra atención.

Para la película Star Wars (llamada posteriormente Episodio IV - Una nueva esperanza) Williams compuso música de fondo (me gusta más que el nombre de incidental) para una cantina algo especial: la cantina de Mos Eisley. En este tugurio se reunían personajes al margen de la ley y bastante extraños (George Lucas dio rienda suelta a su gran imaginación con la pléyade de criaturas que allí aparecen).

A Williams sólo se le ocurrió, y por eso es un genio, el componer una música inspirada claramente en el Jazz, más concretamente en un Ragtime. Este tipo de música fue puesto de moda durante el final del siglo XIX llegando hasta el XX. Todos hemos oído ejemplos de esta música con la melodía The Entertainer de Scott Joplin, sobre todo si hemos gozado con la maravillosa película El Golpe, en la que dos estafadores interpretados por Paul Newman y Robert Redford organizan una venganza (en forma de estafa) a un gangster de la ciudad.

Una música del siglo XIX se usa para ambientar la acción que tiene lugar "hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana", pues no se dan datos de época alguna.

Los instrumentos que aparecen en la película también pertenecen a la imaginación del equipo que creo la película, pero los que suenan son algo más ortodoxos: trompeta, saxofón, clarinete, piano eléctrico, steel drums, sintetizador y percusión.

Aquí os dejo esta maravilla de música, espero que os guste. La música aparecerá después de la publicidad, es el precio que hay que pagar para que todo nos salga gratis...

martes, 31 de mayo de 2011

Ipad - Garageband. La unión perfecta



Hace un tiempo escribí un artículo sobre el uso del iPhone como instrumento musical. Hoy le toca el turno a su "hermano mayor el iPad.

El iPad puede verse como un tablet pc único, existen muchos en el mercado, pero ninguno ha sabido conquistar al público como el construido por Apple. Apareció en el mercado como un sustituto para los e-books o lectores digitales (con sus carencias por culpa de una pantalla que refleja demasiado la luz), una consola de videojuegos, o un reproductor de música y de vídeo con pantalla táctil, entre otras muchas prestaciones. 

Dejando a un lado los inconvenientes, que los tiene, voy a defender su compra, desde el punto de vista musical, por un programa más que sorprendente: Garageband. Este programa forma parte de un conjunto de aplicaciones llamado iLife. Los poseedores de un ordenador con sistema operativo Mac Os X, ya sabíamos lo que podía hacer este programa.

Pero los programadores han ido un paso más lejos en la versión de iPad. Al tener como sistema de entrada de datos una pantalla táctil todo es mucho más fácil e intuitivo.



Garageband para iPad (que es como se llama este programa) nos permite:


  • Utilizar un teclado como el de un piano.
  • Usar un simulador de batería con los sonidos bastante conseguidos.
  • Un amplificador de guitarra a nuestra disposición, tan solo es cuestión de encontrar un interface para conectar la guitarra real.
  • Un grabador de audio.
  • Un sampler.
  • Los instrumentos smart drums, smart guitar, smart bass y smart keyboard.
  • Un secuenciador integrado. 


Lo verdaderamente interesante es la facilidad de uso que nos dan los distintos instrumentos. Si sabemos tocar alguno de ellos podemos hacerlo como si de instrumentos reales estuviéramos hablando, incluso al tocar más fuerte, sonará más fuerte. Pero para aquellos que no saben de la técnica se ha implementado una serie de facilidades.

Cada instrumento "inteligente" nos ofrece la posibilidad de tocar notas pertenecientes a un acorde, el programa hará el resto (aunque posiblemente nos cansemos pronto de oír siempre los mismos acompañamientos y ritmos). Esta característica supone un gran avance para aquellas personas que tienen un gran sentido creativo pero no han tenido tiempo para aprender a dominar un instrumento. La facilidad de creación de una pieza musical es asombrosa (podéis ver distintos ejemplos aquí).



Siempre he creído que la música es algo que nos tiene que hacer sentir mejor y que tenemos que disfrutar todos con ella. Este binomio iPad + Garageband es algo que puede ayudarnos a conseguirlo.

En este caso el "artista" se atreve con una versión de una canción de Toto (grupo mítico de los 80) llamada Hold the line. Espero que os guste.



P.D: no tengo comisión alguna por recomendar esta compra, pero los precios no son nada excesivos: desde 479€ para el iPad y 3,99€ por el programa.

martes, 24 de mayo de 2011

Des-Concierto



Me envía Lucía (una alumna que pronto se convertirá en "amaestradora" de niños) un vídeo sobre Ara Malikian para que os lo muestre a todos.

Ara Malikian es un GRAN (así con mayúsculas) músico nacido en el Líbano, pero de familia de Armenia. Comenzó a tocar el violín cuando no era más que un niño y su trabajo ha sido recompensado en más de una ocasión: Primeros Premios obtenidos en los Concursos Internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995), premios recibidos en concursos como “Niccolo Paganini” (Génova), “Zino Francescatti” (Marsella), “Juventudes Musicales (Belgrado), “Internacional Artist Guild” (Nueva York, USA), y en la “Internacional Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania. 

En la actualidad reside en España y es concertino de la Orquesta Sinfónica de Madrid. En el año 2008 forma, junto a otros grandes músicos, el cuarteto de cuerda PaGAGnini, con el que hacen una revisión de piezas consideradas muy importantes en la historia de la música occidental, siempre desde un punto de vista humorístico.

Os invito a que disfrutéis de estos maravillosos músicos con un vídeo resumen de su último trabajo. 




P.D.: En Noviembre estarán en Castellón y en Sagunto en Diciembre. Espero volver a hablar de ellos después de ver su actuación en directo.

martes, 17 de mayo de 2011

Me gustan las flores



Continúo con mis gustos personales.

Ya que tengo un poco de tiempo, me gusta pasear durante estos días y observar las flores que han aparecido en todos los lugares. Unas son más coloridas, otras más sombrías, pero todas tienen su función: servir de medio de reproducción de las plantas.

Desde siempre la humanidad ha tenido con las flores una relación especial, no en vano cultivamos flores desde hace más de 5000 años.

La floricultura (cultivo de flores y plantas) ha tenido un gran auge y nos provee de innumerables muestras de color y olor.

Cada uno de nosotros tiene una flor preferida: una rosa, una orquídea, una petunia o una amapola. Pero yo tengo unas flores muy especiales que quiero compartir con vosotros.

Se trata de un dúo de flores muy famoso (ha aparecido en muchas ocasiones como sintonía de diversos anuncios publicitarios). Su nombre "dueto de las flores" de la ópera Lakmé del compositor francés Léo Delibes.

Sus protagonistas Lakmé (hija de un sacerdote hindú) y Mallika (sirvienta de Lakmé) se encuentran recogiendo flores en el templo, antes de conocer a Gerald (oficial del ejercito inglés), de quien se enamorará al instante. La versión que he escogido es del año 1976. Sus protagonistas Joan Sutherland y Huguette Tourangeau, dirigidas por Richard Bonynge.